オラオラカモーン!! バーニング!!|博客|Takashi|オラオラカモーン!! バーニング!!

2010.02.01 21:32:00

看完大漠英雄传，赫然生出一种英雄末路的悲壮感。

12世纪末的呼伦贝尔大草原，是那么的广阔与混乱，群雄割据，雄杰辈出。铁木真与札木合，如同秦末的刘邦和项羽。自古以来成王败寇，札木合就如同项羽的历史再现，那么的豪情万丈，又那么的悲壮惨烈。

诚然，孛儿只斤-铁木真是天生的战术家，战略家，军事家，政治家。但是，如果没有札木合，12世纪末的铁木真会多么的寂寞，没有札木合这个在战术战略军事上都不亚于铁木真的对手，铁木真就不足以在斗争中磨练自己，或许也就没有后来横跨欧亚的大蒙古帝国。蒙古历史就如同一本古龙小说一样，铁木真和札木合，是最好的兄弟，是最好的对手，也是最大的敌人。设想过无数可能的存在，如果札木合没有救铁木真，如果札木合对他的铁木真安答设防一点，如果札木合没有爱上铁木真的妻子孛儿帖，如果铁木真没有杀了札木合的亲弟弟怡察，如果札木合不是血统低贱的扎兰塔人，如果铁木真不是血统高贵的前大汗也速该的儿子，如果十三翼会战和阔亦田会战没有内奸，如果札木合不是那么骄傲地要坚持他的武士道精神，坚持正面的对决，如果晚年的札木合不是那么残忍而暴戾，这些如果只要有一个成为现实，那么整个蒙古，乃至中国，甚至世界的历史都会将改变。然而，历史是由胜利者书写的，但是依旧掩盖不了札木合的英雄气质，掩盖不了其作为铁木真建立蒙古帝国的主要对手的王者风范。

事实上，札木合比铁木真更早的登上争霸草原的舞台，在铁木真与札木合结安答之前，札木合已经是铁木真的义父别里（王汗）的安答，帮助铁木真建立威名的第一战奇袭蔑儿乞部的战争是由札木合执导的，铁木真拿到的第一批牛羊和财宝是札木合给的，甚至连铁木真第一批的追随者也是札木合的部族里的。这就是第一个如果，铁木真是杰出的野心家，他利用了他的安答对他的信任，利用了札木合的骄傲，暗中吸纳了札兰塔部的族人，直到一年半以后，札木合才醒悟过来，铁木真是和他一样有才能，有实力，有野心要称霸草原的人，于是札木合终于开口与他的好安答分道扬镳，代价却是铁木真带走了札木合最得力的族人，也建立起铁木真称霸草原最骨干的核心力量。

札木合是杰出的军事家，战术家，战略家，但不是一个好的政治家。他始终顾念着铁木真是他的好安答，没有认清铁木真可未必把他当做好安答。在政治利益面前，没有永远的敌人，也没有永远的朋友。在12世纪末13世纪初的蒙古草原，有资格争雄做大汗的不过铁木真与札木合2人，其他如太阳汗，王汗，不过是碌碌无为的守成之辈。而正是热情的札木合给了被人追杀中的弱小的铁木真保存自己，并壮大自己的机会，于是当铁木真称为成吉思汗以后，当美丽的孛儿帖拒绝了札木合之后，札木合的嫉妒和不甘促使他的高傲变成了愤怒，愤怒变成了怒火，一向以扎兰塔的低贱血统而自卑，又以自己将扎兰塔建设成大漠上最强的部族而自傲的札木合，终于展现出其扭曲而疯狂的一面。

历史只给他两次机会。

十三翼会战和阔亦田会战是两场奇怪的战争，札木合取得了十三翼会战的表面胜利，却因为残杀战俘使得更多的追随者离开了他，阔亦田会战则更因为巫师的奇怪预言，只见大战的开始，未见大战的结果。

对于蒙古史的隐晦言语，我们依旧能发现铁木真的政治才能。纵观铁木真其一生，背叛他的亲人与盟友不在少数，而忠心于他的部署却笔笔皆是。对于没有威胁其地位的下属，铁木真得贤而纳之，对于有资格抢夺其汗位的亲人和安答，铁木真表面容纳，暗中却慢慢削弱其势力。札木合无疑是其中最典型的例子，从高傲的扎兰塔部可汗，到十三翼会战和阔亦田会战联军统帅，札木合的声望一时无两，然而，在铁木真一而再，再而三的拉拢与反间之下，札木合又犯下了抢夺盟友的决断性错误。因此阔亦田会战后的札木合，已经不具备和铁木真一争雄长的实力。札木合自己的高傲，对孛儿帖的情愫，和铁木真往日的情分都让他不可能去成为铁木真的部属。草原上的每一个勇士都可以，只有他札木合不可以。因此札木合选择了王汗与太阳汗，当这2个愚蠢而无力的可汗被铁木真消灭以后，札木合终于再一次站到了铁木真面前，但此时的札木合，英雄末路，唯有一死。

“世上不能有两个太阳，大漠不能有两个大汗”这句反复出现在诸多白话文演义中的句子，或许正是札木合和铁木真的安答情义的真实写照。

札木合死前依旧保佑着豪杰的高傲，“恐挠安答黄夜之梦乎!恐贻优汝白昼之心乎!恐为汝衣领之虱乎?恐为汝门上之刺乎!”所以，“安答降恩，令我速t-，则安答之心将安焉。’这真是壮士的真情，智者的语言，札木合不失其英雄的本色，高傲的性格。他的遗愿又是如此的高贵:“我死而卧之也，可葬我骨于高地，将久佑汝至子孙之子孙乎?此我之所祝焉。”至死亦敬服成吉思汗这个打败了他的大英雄。于是，成吉思汗不能不感叹:“我安答虽异其行，……乃可学之人也。’，忍赐札木合一死.

铁木真问札木合，你是英雄，我也是英雄。蒙古草原如此的广阔，难道竟容不下两个英雄吗？札木合微笑着说，是的。是的，天下只能有一个英雄。他走出大帐，从容的面对死亡。札木合，他永远站在不尔罕山的顶峰，注视着他的安答，三次结拜的安答，建立的一个亘古未有的光褒的帝国。

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2009.09.12 17:39:00

黑历史中的高达30年（补）——尾声与未知的将来

关于SEED与SEED DESTINY，这新世纪的第一个系列高达动画，第一套使用电脑作画的高达动画，第一套因为网络狂潮而在国内普遍传播的高达动画，看过的人那么多，随便在某个动漫论坛上发个有关的帖子，都能引一群人吵上20页，我还有详细说的必要么？这两部作品是商业炒作的典范，是赤裸裸地把讨好观众写在脸上的作品，在这两部作品里，我们看不见编导的思想，接触不到角色的灵魂，虽然SEED在商业上收复了失地，但依然不能掩盖它们的糟糕。SEED的前半部分还算可以，但那是因为在剧情上完全明目张胆地抄袭0079，而它又不愿意只做个旧日经典的重制版，所以到了后半部分，剧情便开始暴走失控。至于SEED DESTINY，那是批判声不绝，千人踩万人骂的典型烂作，大家公认它刷新了高达作品的下限，也不差我这一脚，就不必再说啥了。关于剧中是怎样花掉那么多预算却有如此多的破绽，还有导演福田己津央与脚本两泽千晶这一对夫妇的那点破事，如在利用了他人后再一脚踢开，拼命黑主角飞鸟真的内幕，因为与声优的矛盾而干涉剧情等等，那简直都是动漫迷们心知肚明，老生常谈，了无新意的东西。

总之，在商业上，SEED系列其实是打了个很槽糕的败仗。虽然而它利用那女性向的人设和平民化的机设聚集了众多的“人气”，也把收视率给拉了上来，SEED平均收视率为6.1％(最高8.0％，最低4.6％)，而SEED DESTINY则为6.0%，可其盈利收益却和那“人气”成了反比。BANDAI的SEED模型的销量不如人意，以至大量堆积贱卖。DVD虽然卖得不少，但却是以低价卖出去的。而且SEED在海外市场的播放也遭受白眼，毁掉了W辛苦经营出的招牌。以美国为例，SEED的TV版先遭到了大量剪辑，后被安排到了深夜档播出。而SEED DESTINY更是被媒体评论为画蛇添足，不能自圆其说的失败作。SUNRISE的北美分社破产倒闭，万代视像（Bandai Visual）公司虽然声称其已取得SEED DESTINY在美国市场的播映权，但目前仍无播映计划。而被炒了鱿鱼的福田在作访谈时也不得不将主要责任这个皮球一脚踢到了他老婆两泽身上，而此后两泽则将此归功于那些“热爱SEED的FANS的热心建议”，这对夫妇人品之差，由此可见一斑。

从某种意义上说，SEED系列本来按照其设定与资金投入，是可以拥有与UC并驾齐驱的潜质，但这一切都被福田与两泽这一对夫妇给毁掉了。事实上，看漫画版的SEED ASTRAY以及网络剧《高达SEED C.E.73 观星者》，都是SEED这个大体系下的外传，为什么没那么招人恨？无非是福田与两泽没法插手而已。

富野对SEED系列从来没有好脸色，比较委婉的批评是这样：

“基于我的立场无法做太多评价，而且大家知道SEED创作者的年龄，和现在的形势，一个六十多岁的老人实在也没什么好说的了。年纪大了，已经不是推动社会发展的中坚力量，也不能再给年轻人那样深远的影响，这个世界是不能靠老年人的。”

厉害点的像这样：

“制作者不去考虑观众需要什么，而是依靠自己的恶趣味去制作，有人认为有三千人去看他的作品就很多了，纯粹为了迎合少数人的趣味，有三分之二的动画作品是出于制作者的个人趣味——这些人，作为发表者是很堕落的，因为作品是面向大众的，在发表的瞬间，发表者就要对这些作品负起责了。就我个人而言，大家能喜欢GUNDAM，我很高兴。我也希望大家能记住我二十年前的作品。但是经营者呢？他们有去等待二十年的勇气么？这个年代有些东西被污染了，如IT产业短时间内爆富，然后衰落，这种情况大家都很熟悉，对于大家的影响应该也很大。”

最直接的表白则是这样——“又不是我的作品，我为什么要去看？”

为什么种系列还能受到一部分宅们的追捧？那是个能以长篇大论分析的问题。但是，高达系列作为日本的国民动画，它的堕落，意味着其受众整体艺术鉴赏力的下降，却是能确信无疑的。这个时代的许多日本青少年已经连奋斗的勇气都没有了，只剩下对天赋、运气与名望的幻想，所以他们在SEED的主角——在基因里就注定的最强调整人身上找到了认同感，这真是时代的悲哀。

至于这几年的IGLOO与高达OO嘛，前者是今西这个右翼分子继续流毒的舞台，全剧赤裸裸地为军国主义招魂，片中一个个角色看起来都是长了西方人面孔的日本鬼子，而后者虽然请来黑田洋介当导演，但到目前为止，我还没在这片中看出多少闪光点，不但剧情缺乏吸引力，尤其是剧中各角色，一个个脸谱化到了极致，形象单薄的要死，全都像念着台词的演员，而不是活生生的人。由于OO还没有播完，所以就暂时不作更深刻的评论，毕竟人家能否被接受，不是完全看观众的意见，还得由时间与市场表现来决定的。

照我说，整个高达系列现在已经重新进入了危险期，而且可能比上世纪90年代初更加危险，因为新世纪的三部电视系列高达动画，全部都是失掉了主心骨的空洞偶像剧，软绵绵地经不起任何咀嚼，更没有回味的余地。当年的黑富野再发疯，人家依然是兼具深刻思想与娴熟技巧的大师，拍出的高达尽管毁誉参半，但没人能否认它们的内涵；而现在的高达系列，不但缺乏思想性与艺术性，几乎已经到了连叙述完整的故事都很困难的境地。同样是在SEED DESTINY播出的2005年，机器人动画的冠军应该是《交响诗篇》，无论是思想性、艺术性还是趣味性，都完胜SEED系列，并且连获数项大奖，在它的逼人光彩下，SEED DESTINY根本自惭形秽。SEED DESTINY的名声已经臭到了这种地步，乃至比它稍晚些的动画《Gun X Sword》里直接拿SEED DESTINY中的理念、人设与声优来开涮，而且还让人觉得大快人心。高达动画竟堕落到这个地步，实在是可悲可叹。

在富野时代，是‘因为是高达所以好看’，到了后来，变成了‘因为它好看，所以叫高达’，而现在的高达系列还真的能继续吸引人们的眼球么？观众可以容忍一次两次，但决不会长久地被愚弄。高达系列已经走过了30年，而未来的方向在哪里？是实验了各种2D与3D的动画技术与表现技法的Gundam EVOLVE，还是传说中重回UC体系的独角兽高达动画化？今年正好是高达系列30周年，目前的OO第二部可没法承担其纪念这一时刻的使命啊。

富野在制作完TA以后，又接连制作了《Overman》、《Rean之翼》、剧场版z高达等作品，这位老人还是坚持着自己的理念，还是有着语出惊人，丝毫不留情面的性格。他在2005年访问中国大陆时，曾经说过“很不能理解，Gundam并没有在中国正式发行过，所以我不承认中国有Gundam Fans”，“我是一个土生土长的日本人，所以离开那里是很难的。但如果要改变内部的情况，就需要树立敌人——所以我希望大家努力，十年以后，你们将成为日本动漫界很好的敌人。”那时，他已经表示“对于GUNDAM，我已经失去兴趣了。另一方面，我所监督的Z敢达（剧场版），已经是集大成之作了。所以更希望准备些新的东西”。但到了去年，他又在接受访谈时重新表态：现在的高达系列实在让他难受，到了高达35周年的时候，他可能会出山再制作一部新的纪念作，当然，一定会选择好的剧本。

富野那敏锐的观察力早已经看到了这个系列的危机，“我没有控制权，只能眼看着GUNDAM系列瓦解。也许你会觉得这个说法很夸张，但现实如此。前苏联那样庞大的一个国家，在瞬间就瓦解了，GUNDAM作为一个虚拟世界的产物，则更加脆弱，稍微的不注意就会造成它的瓦解，而我只能眼睁睁看着。”但是不是他心中还是不愿意看到他亲手缔造的国民品牌因过度商业化而消亡？然而，今年已经68岁的富野还能够等到高达系列35周年的那一天吗？他现在还能以自己的力量创造出高达系列的新辉煌吗？恐怕那只是个美丽的梦想，连富野本人都不会相信吧。看看他的原话吧： “十分抱歉，我对中国的什么作品都不了解——事实上，我连日本的动漫作品都不了解。”

标签:高达,敢达,动漫,日本,钢弹,gundam,机动战士

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2009.09.12 17:39:00

黑历史中的高达30年（下）——平成三部曲与TA

不管V高达的艺术性究竟如何，从市场而言，它是彻底失败了。但SUNRISE还是不愿意放弃高达这个金字招牌，同样也不想损伤了富野这位老导演的面子，所以在V高达播映结束后，还是计划找富野来制作一部新的高达动画，作为高达15周年的纪念作。由于遭受了F91与V的双重打击，所以再以UC为背景制作动画变得不合时宜了，UC原案在讨论过一阵后就被放弃。当时由于街霸2等格斗游戏流行，还有《七龙珠》这类的动画兴盛，所以最后的讨论结果是，干脆做一部类似风格的武斗派高达作品出来，当然，还是要考虑到卖模型与玩具的市场需要，由于当时SD高达模型比较热销，也希望新作能够更卡通化，能适应小学生的口味。富野一听这个建议，表示那正好，干脆把所有出场机体都搞成高达，再让高达自由摔跤算了。而且，没人比今川泰宏更合适执导这部作品。他全力推荐今川，自己在家休息养病就行了。

今川泰宏何许人也？这位原先是做动画师出身，后来发现自己没这个天赋，中途转入动画监督行业。他初露头角，就是参与了1983年富野执导的名作《圣战士登拜因》，不但担任分镜一职，而且还提出了奥拉力暴走、圣战士巨大化的剧情构想，被富野采用。以后又参与了高达Z与ZZ的制作，因此，说他是富野的弟子也不为过。当然，他自己的成名作，是在1987年导演了《伙头智多星》（『ミスター味っ子』），这部作品夸张搞笑的风格很受好评，开了后来“料理对决”的先河，“像在月黑风高的晚上，两位厨师一个背着锅一个拿着铲，然后很酷很傻的说‘我们用料理来决胜负吧，今天的主题是XXX’，或者是在吃了某样极为好吃的东西后可以在背景里显示出来火山喷发、波涛汹涌、上天入地这种夸张的场面就是今川泰宏首创的。”因此周星驰的《食神》以及这几年在国内反复播放的《中华一番》，都能算是向今川致敬。而到了1992年，他开始导演OVA《Giant Robo 地球静止之日》，在剧中对横山光辉的诸多漫画经典原作来了个天翻地覆的大改动，梁山英雄变成现代特工，传统主角化身反面人物，充分体现了今川“原作粉碎机”的颠覆与恶搞精神。诸位机器人动画迷如果没看过这部片的话，我还真推荐您找来看看。当然，如果您是像我一样的机战迷，一定对Alpha里的戴宗、铁牛、诸葛亮孔明、混世魔王樊瑞、冲击之阿尔贝鲁特等人物抱有深刻印象的，这里无需再多说什么了。

富野在自己的弟子中推荐这么一号人物来做高达，从好处想，可以说他眼光独到，知人善用；但从坏处想，富野也未必就没有借今川之手砸掉高达这块招牌的意图，反正当时他对BANDAI收购SUNRISE是非常不满，而对高达系列是基本绝望了。

果然，今川这样个人风格极其强烈的导演，的确是给出了个绝对异样的结果，《机动武斗传G高达》说是对以往高达世界观、机设、人设、剧情等等诸要素的彻底颠覆都不为过。但是，它却并未如同富野设想的那样成为毁掉了整个高达系列的作品。对G高达的评论是极度两极化的，许多正统高达迷不见得喜欢它，但有许多新动画迷却很欣赏它，两者相互抵消，最后的平均收视率为4.1％。在商业上，它还是促进了高达模型在低年龄层的销量，可它并不是如完颜陈和尚大哥说的那样，“是给幼儿园小朋友看的”，许多成年动漫迷一样很喜欢这部作品，他们追求的就是其中的热血、斗志与理想情操，在身处逆境时，这是一服强心剂。至于传统高达迷所质疑的合理性，和今川谈这个话题根本就没有意义。其实，日本人迷恋的人型机器人用于战争这一主题，难道有什么现实与合理性可言么？G高达却恰恰是全系列中，唯一能比较合理地解释为什么高达要做成人型的作品。

今川是第一个接手富野留下的重担的高达TV动画导演，他深刻地理解了富野的苦衷。因此，G高达的剧情中，最闪光的一部分，就是多蒙与东方不败的师徒之情。师傅一直都深爱着大自然，但目睹人类对自然的破坏，最终决定自己走上毁灭人类之路，却被亲手教出的徒弟阻止，在将对未来的希望寄托给徒弟后，安然辞世。如果我们把这段剧情简介中的“自然”换成整个高达系列，就会发现，多蒙与东方其实就是今川与富野的漫画式写照。正如多蒙永远保持着对东方的崇敬之心一样，今川也一直把富野作为自己的导师，他是真正了解富野想做什么，做了什么与为什么的人。

从这个意义上说，G高达一点都不幼稚，绝不是一个“高达圣斗士”的戏谑称呼能概括的。富野的确教出了一个好徒弟，他将高达系列从濒于灭亡的境地拉了回来，又开创了新的市场与目标人群，保住了师傅的招牌与名声。因此，富野在后来对今川也是赞许的，这对他来说可实在是不容易。如果没有G高达的成功，也许富野就再不会制作TA高达与Z的新剧场版了。能深刻领悟前辈的悲伤与无奈，并能超越那份感情，而让自己升华，这就是G高达的非凡之处，就让我们一起随着多蒙与东方不败高呼吧：“流派！東方不敗は王者の風よ全新！系裂！天破俠亂！見よ！東方は赤い燃えている！”

G高达作为“平成三部曲”的第一部，已经开了个好头，而且它在高达系列中首度引进了战队模式，可以算是日后W与OO的先祖。

由于G在低年龄层的成功，SUNRISE又重新燃起了制作新一代高达的热情，当然，他们也看见了传统观众对G的不满，所以这一次他们的变革幅度小了一些，本作的シリーズ構成——即在脚本中主要把握作品整体节奏和方向的职务——隅沢克之又提出了要再现初代到V高达的经典风格这一设想。然而，94年后的日本动漫市场虽然开始逐渐复苏，却弥漫着一股美型风的热潮，《不可思议游戏》、《天是红河岸》这类少女向动画纷纷登场不说，连当年的机器人动画都不能免俗，出现了《魔法騎士レイアース》这样的作品。为了适应这种潮流，出于开发新市场的考虑，W高达最后设定了五位美型少年，且虽然沿袭G的战队模式，但不再是仅仅描述一位主角，而是将五少年全部当作主角来描绘。本片的监督交给池田成，在人设上，专门请来了村濑修功。这两位是做什么的？当年SUNRISE制作的，被引进国内公映的那一部《魔神坛斗士》（日文原名：鎧伝サムライトルーパー），大家还有印象么？他们两个就是这《铠传》的监督与作画监督，而《铠传》也是一部以五个少年作主角，博得女性好感的大人气动画……大河原邦男在机设上竭尽华丽之能事，五架各有特色且帅气的高达也的确吸引了许多人的眼球。

然而，观众们对W高达的剧本却议论纷纷，故事中数方势力彼此间纠缠不清，相互混战，其中剧情与逻辑的混乱程度令人相当无语。原因是这样的：本作虽然原来是由池田成监督，但从第10集开始，池田已经不再按照原来的构思开展剧情，而到了制作半年之后，池田被换下，让勇者系列的监督高松信司来监督，直到作品完结，而隅沢克之也赶紧再把故事拨回到原来的轨道，最后的收场又比较像传统高达了。

尽管收视率比起G高达来只是略有上升，达到4.3％，而且对剧中的主角光环与政治理念还有许多负面评价，但本片依然成功开辟了女性市场，开了往后GUNDAM系列大量美少男、美少女为主的先河，对SEED系列有极大的影响。因为W的市场成功，所以在次年又推出了OVA——Endless Waltz，这部作品的剧情得到的好评比本传要高不少，而经过修正的机设更加绚烂，算是为W划上了圆满的句号。

W高达是平成高达三部曲中人气最高的一部，也是在海外国家放映最多的一部。本作是在美国首映的第一部高达作品，在北美取得了相当的好评，在法国和意大利的受欢迎程度远远超过了历代任何一部高达，在中国也是在90年代中期最先火起来的高达作品，看来各地的女性思维方式还是有相同之处的。再插一句，W与其OVA在全世界的人气度是真不错，这也是为数不多的能用阿拉伯文搜到其简介的高达系列作品。

但本人却以为，W高达开了一个很糟糕的先例，那就是使得高达系列首次在缺乏故事性与内在逻辑的情况下，还能获得较好的市场回报，这算是新世纪的那几部偶像剧高达东施效颦的直接导火索。

比W高达播映稍晚些时候，EVA的诞生，还有它那爆炸性的影响，给日本动漫注入了全新的气息，使得动漫文化迎来了新的一次高潮，也深刻影响了当时动漫迷们的欣赏口味与审美观。如果说传说巨神是富野扭曲心理的集合体的话，那EVA就是庵野秀明扭曲心理的集合体，庵野不愧是深受富野影响的后辈导演，他表现的思想虽不见得比富野深刻，但用的手法却比富野更加极端。从EVA成功以后，抄袭或模仿EVA的作品为数众多，它们虽然未必具有富野与庵野似的内涵，但却可以抄那些表面化的要素，比如EVA的宗教神秘主义背景设定，比如意识流的手法，比如令人费解的对白，比如三无少女等等。而日本动漫迷的鉴赏力也就这样被一并歪曲了。

在这样的时代背景下诞生的高达X是一部悲惨的作品，它播放的时间太过于不巧，前有EVA，后有机动战舰，这两部可是直至98年都把持着角色人气度前三位的神作，在95年至96年的这两大绝世高手夹击之下，还没有哪部动画能有胜利的希望。然而，其他动画即使不能胜过这两部作品的市场表现，但还是可以像《魔剑美神》那样有自己立足的余地。

可惜，X的市场表现非但不算成功，甚至连立足都做不到，前半期收视率还有3.5％，而后半部收视率仅有1.2％，全剧总计平均收视率为2.8％，创下全高达系列至今最差纪录。因此X还附带有两个不光彩的纪录，即初代高达以来集数最短的作品，仅拍了39话就告完结；它也是所有高达系列动画中唯一一部没有出小说的作品。

出现这样的场面，监督高松信司难辞其咎。这位一贯监督勇者系列的导演，以其自身对高达系列的理解与喜好，从“荒野中伫立的一架高达”而获得灵感，也按照他本人的叙事方法开展情节。本作中有多处对传统高达与富野致敬的设定，如“机动新世纪”，暗指富野的“动画新时代宣言”，故事发生的时代A.W15年也是纪念“动漫新时代宣言”15周年，而第7次宇宙战争指代此前的7部高达作品等等，为了吸引旧观众，而重新启用了NT这样的概念，当然，为了讨好新观众，女主角蒂法也设定成了三无少女。可是，高松叙述故事的节奏确实有问题，导致前期剧情推进太慢，重点不突出，因此被人诟病，收视率大跌，乃至播映时间被移到早上，这样雪上加霜，最后只好腰斩了事。

担当本作シリーズ構成的川崎ヒロユキ，在他作脚本的《机动战舰》第17集中，设计了一位可笑且可悲的长官形象，他一意孤行，为了挽回自己的名誉，而强行试驾有缺陷的新型机，最后爆炸身亡。这就是在影射高松信司以及他监督的高达X，也算是对高达X的一个辛辣讽刺。

但是，节奏的失败不是最根本的原因，川崎ヒロユキ的那个比喻，用在后来的SEED DESTINY上绝对更加贴切，可SEED DESTINY的收视率与市场表现却要好于X。这反映的重要现象是，高达X是一部传统意义的动画，不能满足当时被EVA弄晕了的动漫迷的口味。在那样一个以神棍剧情与装深沉盛行的背景下，X高达吸引不了新观众，又没有极其美型的人设，不能当偶像剧推销，而其复古的那一面又不够深刻，既缺乏富野流的深度，又没有0083的军武风，在剧中对NT作出自己的阐释，引起了传统高达迷的不满，就连其机设都被富野批评。像这样各方都不讨好，怎会不失败？

事实上，X的剧情本身并不是特别糟糕，那种少年在战后的荒凉世界四处游荡，不断成长的情节，也未尝不是一种独到的风格。高达X实际上满足了此前SUNRISE一直对高达系列提出的要求，那就是返回原点与适应低年龄层的口味。最终的成品也的确得其所哉，高达X一切都中规中矩，追求复古，然而其结果是残酷的，拍出来的作品确实没有多少人要看，这个打击之沉重，使几年内高达都没有再出TV新作。

不过高达系列还是没有断档，因为SUNRISE从95年开始就在制作OVA《08MS小队》。本作品原始预定为12话完结，但由于监督神田武幸的健康状况出现问题，从第7话开始由饭田马之介接手。故事仍然延续神田所制定的大纲。而在1996年7月27日神田监督病逝之后，饭田与其余工作人员借由神田所遗留的手记完成至第11话，到那里对结局是悲剧还是喜剧依然模糊处理。而最终回不称为第12话，而制作为特别篇“ラストリゾート”（最后的乐园），既说明了故事的结局，也是为了纪念并区分神田监督的原始构想跟后续工作的差别。

神田武幸是老一辈导演，在机器人动画制作方面经验丰富，除了上文说到的《银河漂流》与《机甲战记》外，还与高桥良辅在《太阳之牙》里合作过。而饭田其实也是不错的导演，以前参与过《天空之城》、《风之谷》、《鲁邦三世》等经典的制作，但执导高达系列还是头一回。因此08MS的后半部分便出现了许多与一年战争背景设定不符的内容，故而他被部分fans谑称为“饭桶马之介”。但其实整个08MS的机设在军武派与考据党的质疑下都破绽百出，SUNRISE这些年来一直在擦屁股，绞尽脑汁地给说法，最通行的解释是这是“剧中剧”，似乎还能自圆其说。但作为一部想比较真实地反映战争中普通士兵生活和情感的动画，《08MS小队》确实非常成功。相信有不少朋友和我一样，高达启蒙作就是这部高达版《兄弟连》与《罗密欧与朱丽叶》，也就不再多作评价了。

平成三部曲既有喧嚣，也有失意，不过它们的确开拓出了新的道路，也算是让更多的观众对高达系列有了全新的认识。而“高达之父”富野此时虽然长期在养病，但他没有终止自己的艺术追求，在经历了数年的沉寂与反思后重出江湖。1998年，他执导了复出后的第一部机器人动画Brain Powerd，观众们惊奇地发现，原来那个满腹愤懑、思想偏激的黑富野不见了，残酷的战争场景没有了，取而代之的是虽然依旧扑朔迷离、富有内涵，但却温馨感人的故事情节，剧中的主要角色也没有死亡的，一改富野过去杀人王的传统印象。从此时开始，富野的称号变成了“白富野”。
Brain Powerd在当年的动画人气度还是相当不错的，富野也发掘了朴璐美、村田秋乃、青羽刚等诸位声优，还与菅野洋子首度合作，这些人物都在富野的下一部大作，即高达20周年的纪念作TA高达中担当了主力。
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上述图片开头的那个符号读作Turn A Gundam，在数学里是For All，即全部之意。这是高达系列的集大成之作，富野多年的思索与动画经验积累，全部在这部作品中倾泄出来。正如富野一贯的性格，它依然是一部不媚俗的动画。富野特地请来美国著名美国科幻设定大师席德·米德来作机设，传说席德·米德在接手高达的设计前，曾经花了三天时间，把到那时为止的高达系列全动画一集不拉地看了一遍。最后他确定的造型一反日式科幻的美形风，充满了美式机器人的简洁凝练。这么做引起了极大的非议，TA最被传统高达观众诟病的就是其机设，胡子高达、野猪高达等绰号不绝于耳，尽管在放映前日本观众对此议论纷纷，乃至有“（那个胡子）是不是要当回旋镖来扔”之类的议论，甚至被某些激进的日本观众称为“国耻”，但富野很欣赏席德·米德的机设，大河原邦男也将TA称为高达中最优秀的设计。而SUNRISE最终也还是将具有纪念意义的第100号MG模型给了TA。

TA也是最后一部使用赛璐珞作画的高达作品，其画风被人戏称为“世界名作剧场”。全剧充满了浪漫主义田园诗风格。剧中描写的地球居民与月族间的冲突与战争，那活生生就是巴以争端的艺术化再现。原先是同一个祖先的人们分成两个民族，一个逃到远方，躲过了大灾难，拥有高科技与先进武器，另一个则在祖辈的土地上世代耕耘，科技落后，而现在，月族发起了返乡运动，他们占领了地球居民的土地，拉起铁丝网，建立隔离区，而地球人只能使用一战水准的武器对机动战士进行反抗。究竟谁是谁非，富野不作脸谱化的处理，对种族歧视等丑恶现象虽然加以刻画，但并不像0079与Z那样通过丢殖民地、灌毒气等剧情浓墨重彩地强调双方的冲突与矛盾，而是选择了数个极其艺术的角度，以类似童话般的情节，让观众在感受到每个角色可爱之处的同时，也理解到偏见与对抗的不合理，交流与理解的重要性，还有奋斗与和平的可贵。剧中男主角罗兰·赛亚克的那句宣言：“我是月之民，但我爱着地球，我会和一切不重视生命的人战斗”，真正道出了本片的意境。

罗兰是历代高达主角中性格最正常的男主角，其他男主角或多或少都有点性格问题，别说阿姆罗、卡缪、希罗这种明显有毛病的，就算阳光少年卡洛德，也曾有过倔强叛逆与迷惘痛苦的时候，而罗兰却是一直乖巧可爱，但关键时又非常有见地与行动力的形象。刻画出这样好孩子型的主角，对富野来说，真的是很少见，也体现出这位老人思路的转变。但是，罗兰面对战争时的是非观很分明。虽然斗争的两个民族整体上难以区分是非，可具体到个人乃至组织的行为，是有对错善恶的。罗兰一直在与欺压弱者的人战斗，而不管对方是月之民还是地球人，这并不是W那样脑残的绝对和平主义，更不是日后种与种命中粉红神教的那种削人棍式伪善战争观。从这点来看，富野坚持的根本理念还是没有变，不过他也不再像以前那样只强调战争的残酷性，相反却以许多情节描绘出了一个参与战争的目的是为了救人的主角形象。TA高达是曾经毁灭过地球文明的终极武器，但到了罗兰手里，却可以当运输车和洗衣机，而核弹这样的大规模杀伤性武器，则被罗兰用来炸毁坠落向月面都市的小行星碎片，故事最后的月光蝶将TA与TX两部机体完全封印成茧，与黑富野时代那个光之翼毁灭地球生物的构想形成了多大的反差？

不错，有些人不喜欢TV版的TA，是因为觉得它太艺术，也太富于童话色彩了。诸如现实的巴以冲突中，没有罗兰这样能亲身感受两个民族苦难的孩子，没有迪安娜女王这样能够理解两个民族境遇的领袖，也没有Turn A Gundam这种弱者能借以制约强者的终极武器。他们更喜欢的是由富野之外的作者创作的TA小说版，在那里，月之民与地球人的战争以彼此种族灭绝而告终。他们以为这样就足够深沉了，但是我要问，童话有什么不好?正如古龙所质问的：“人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中包括了爱与友情，慷慨和侠义，幽默与同情的。我们为什么要特别注重其中丑恶的一面？”

TA的音乐特别值得一表。片头曲请来“新御三家”之一的西城秀树演唱，已经是高达史上首创，而剧中的作曲更加经典，菅野洋子在Brain Powerd之后，再度接受富野的委托，给我们带来了一系列优美与雄浑、传统与现代并存的曲目。尤其是MOON，这首天籁似的曲子与最后一集的“黄金之秋”堪称珠联璧合，共同成就了整个高达史上最优秀的场景之一。

TA是白富野三部曲中的精华，也是90年代以来高达动画的最高杰作。富野借由这部作品，也终于完成了对自己的超越。无论剧情、人物、画面还是音乐，TA都犹如醇酒，经得起慢慢品味，只要静下心来去看这部动画，会发现网上许多对它的指责根本是很无谓的。所以在这几年，当喧嚣已经远去，浮躁已经消弭时，动漫迷们对TA的评价便越来越高，这算是一个可喜的现象。当然，也可能是他们已经被种与种命这两部商业化大餐给彻底恶心到了。

标签:高达,敢达,动漫,日本,钢弹,gundam,机动战士

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2009.09.12 17:38:00

黑历史中的高达30年（中）——从ZZ到UC的终结

ZZ高达在国内的人气普遍不振，一般来说，对它的评价大多数都是这个模式：

“因为《Z高达》的灰暗色调遭到批评，因此《高达ZZ》竟反其道而行，变成了一部主体色调明快还带着搞笑风格的动画……然后，因为富野一贯在作品里杀人成癖，到了最后又开始大量死人，把动画搅得乱七八糟，实在是乏善可陈。”

但其实当时ZZ的收视率并不太糟糕，凭借着Z的热潮，依然保持在6.0％。而且本作的人物塑造也有可取之处，在当年的动漫角色人气评比中，ZZ可是有位女角名列榜首哦，不是许多人预计的哈曼女王，而是小萝莉普露。ZZ中最受欢迎的男性角色也不是主角捷度，而是卡缪。

说白了，高达ZZ本来就不是给Z高达的目标人群看的。随着高达fans在各年龄层的扩展，低年龄层对Z高达有不满情绪，剧中人物言语晦涩（富野的老毛病了），故事情节灰暗等等反馈意见纷至沓来，因此在Z还在播映时，SUNRISE就打算制作一部低龄化的高达，要求情节得明快，“孩子也容易明白”。

临阵受命，富野等人仓促应战，最初提出的脚本是O高达，男主角叫达罗，有个妹妹法娜，这与ZZ倒是很相似，但且慢，它的主角机看起来很像日后的V高达。而且在这原案里，有诸如塞拉·马斯假扮柯瓦特罗辅佐哈曼的弟弟，米涅芭是夏亚的私生女等等今天看来很脑残且诡异的情节，在Z结尾失踪的夏亚也会回来，重新带上面具，在奥古和新吉恩之间斡旋。最厉害的是设定了阿姆罗与贝托蒂嘉所生的儿子，还是个NT，还有比NT更加进化的ステロタイプ等等。嘛，这个脚本好坏不论，反正是没有获得通过，最终出现在我们眼前的是至少同等脑残的ZZ高达。于是夏亚只在ZZ的OP里才露了回脸，下次再见到他就得等到0093年了，而这段剧情的缺失，也使得夏亚在CCA中的举动显得非常突兀。

ZZ不仅是在脚本构思上反复折腾，在机设上也是赶工出来的。当初预定由永野护来担纲机设，漫画迷都知道永野的设计具有很独特的美感与独创性，但是，他设计出的高达造型就违背了传统高达的基本印象。而且，他设计的合体与变形机构在模型上无法重现！这下BANDAI不干了，只能换掉永野护，在离正式放映不足三周的时间里，SUNRISE紧急决定把ZZ高达的机设交给小林诚，新吉恩机设交给出渕裕，好歹没有误事。

Z高达是在1986年2月22日播映结束，而ZZ紧随其后，在1986年3月1日就首映，两部作品仅间隔一周，是高达史上空前绝后的纪录。由于构思与企划的时间很短，这注定了ZZ会像上述的情景那样，出现许多杂乱不周之处。但关于ZZ风格的整体转变，国内也有很多似是而非的观点，如：

“之后的《ZZ高达》为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料，但富野本来就没有这一方面的天份，硬加入‘儿童向’笑料自然显得格格不入，最要命的是到了‘ZZ高达’的后半仍是忍不住加一大堆‘富野风’的桥段，结果是：不但绝不写实，也没有超级系的壮大，对于人性探讨比起之前的作品更是小儿科，而剧情又乱七八糟，使这套作品变成四不像。”

说这话的人，应该没看过富野执导的《战斗机甲萨芬格尔》，那是部喜剧感颇强的动画。富野不是不会搞笑，但相对于幽默感而言，他更注重自己的理念能否表述出来，即使那会导致剧情的支离破碎与角色语言的生硬晦涩，都无所谓。风格变换这种情形也不是ZZ的首创，在之前的《重战机》里，就是从前半部的轻喜剧跳跃性地变成了后半部的沉重情节。ZZ对人性的探索是在一系列反讽中体现出来的，比如热血单纯的捷度却比老谋深算的哈曼更加清醒，一语道破了新吉恩的本质，虽然那语句不像是一个少年能说得出来的。少年的生命力与成长，成人的妄执与愚蠢，少年少女才代表了新人类，代表了人类未来的希望，这就是ZZ的主题曲“アニメじゃない～梦を忘れた古い地球人よ”——“这不是动画，把梦忘记了的古老地球人啊”的含义，也是ZZ的精华之处。正如歌中所唱的那样，“别用常识的眼镜，来观察我们的世界”，ZZ的确是反映少年儿童的动画，但却是儿童所不能真正理解的，因此它的存在感还是很薄弱。它的历史意义现在就只剩下一点，意味着高达的商业化之路还得继续走下去，日后的高达系列基本上是一年一部新作了。

富野在时隔20年后，重新制作了Z高达的剧场三部曲，对结局进行了重大改动。有人说，这是因为富野最讨厌的作品是Z高达，我看未必，他应该更讨厌ZZ才对。富野本来就是违心地制作了Z高达，对ZZ当然更不会抱有什么好眼色。因此这三部新剧场版，本身虽然还是为了迎合市场，但也是对Z经典性的再确定，可像现在这样作出卡缪没疯，情侣相拥的新结局，自然再没有给ZZ里捷度留任何出场的余地。果然，在去年的机战Z中，由于Z新剧场版的参战，ZZ一干人物完全被扫地出门了，到底ZZ是否从此得变成黑历史，还需要拭目以待。

1988年，SUNRISE又让富野拍摄了剧场版影片《逆袭的夏亚》（简称逆夏或CCA），这部剧场版影片当年耗资巨大，是日本第一部在片中使用了CG的剧场版动画，主题曲《Beyond The Time～メビウスの宇宙を越えて》请来当时如日中天的小室哲哉作曲与编曲，票房收入也很好，收入6亿2千万日元，观众人数103万人。后来的DVD卖出了30万份，直至今日，CCA的模型依然是大热门。在现在许多观众的心目中，UC系列实质上随着阿姆罗与夏亚的双双逝去，已经提前宣告结束了。

无论是从故事体系还是市场表现上，没人能否认逆夏的经典地位，但大家也都承认，逆夏促成了高达迷中矛盾的总爆发，对其结局不满，认为荒谬不经的观众大有人在。可是，虽然公映的《逆夏》的结尾已经很神棍了，但那还不是富野心目中的《逆夏》，他最初设想的脚本简直就是《传说巨神》的再翻版，不过在公司内部就被否决了。今日我们看逆夏的小说版《贝托蒂嘉的子嗣》，还能见到当年富野设想的影子，但到了剧场版中，贝托蒂嘉被珍取代，而且阿姆罗也没有孩子，这并非无关紧要之处，而实质是剧情构思上的大分歧。富野一直期望在动画中阐述自己的理念，并祈盼用这种理念去影响观众。在80年代初，他的确引导了时代潮流，但到80年代末，观众的欣赏口味已经发生变化，富野的故事开始讲不下去了。

更重要的是，在ZZ与逆夏播映前后，机器人动画史上的一场大灾难已经到来。1985年后，日本开始进入泡沫经济时代，在东京房地产价格还在持续飞涨的时候，机器人动画行业就已经提前凋零了。此类动画的始祖——东映公司的传统超级机器人到1984年的《ビデオ戦士レザリオン》终于结束，此后东映的全部精力都转为制作变形金刚去了。新兴的PIERROT社在制作完《星铳士》和《忍者战士飞影》后停止了机器人动画的制作，备受期待的苇PRO也在1987年的《マシンロボぶっちぎりバトルハッカーズ》完成后暂时放弃了TV机器人动画市场，曾经诞生过J9系列等经典作品的国际映画社倒闭，老资格的东京MOVIE新社对机器人也一度失去了兴趣。这股风潮一样蔓延到真实系，龙之子在做完《超时空骑团》后，只在1987年做过一部机器人动画《赤い光弾ジリオン》，此后它的注意力转向了铠甲系动画。而在1987年，SUNRISE公司由神田武幸执导的真实系大作《机甲战记龙骑兵》也惨淡收场，为了吸引观众，在故事后半段引入了超级系动画的诸多要素，但依然失败了，没能像高达与装甲骑兵那样开辟出一个新系列。所以《机甲战记》就成了早期真实系动画的绝唱。

以上是几大机器人动画制作公司的情况，更糟糕的是机器人动画的赞助商相继退出市场，曾经是初代高达最大赞助商的クローバー社倒闭，曾经是龙之子超时空系列最大赞助商的TAKATOKU社倒闭，而作为SUNRISE的真实系机器人系列的重要赞助商TAKARA也在《苍之流星雷兹纳》播出时退出了模型界。从此，SUNRISE只有与BANDAI开展更紧密的联系，直至被收购。在失去了赞助商之后，TV机器人动画的制作算是全部停摆。自1987年下半年开始，观众要在电视上感受超级机器人的魅力，只能去看东映的特摄战队系列，而动画是全军覆没，只能以OVA形式喘气了。而真实系动画也将阵地转移到OVA上，SUNRISE经过Z、ZZ以及逆夏连续三部大作后，又经历了《苍之流星》与《机甲战记》的失意，已经无力再负担新的TV作品，只能暂时选择制作耗时较短的OVA，而对高达系列的试水作就是《0080：口袋里的战争》。

0080剧情上的经典已不必再提，它还是第一部主角是普通人的高达作品，第一部非富野导演的高达作品，它的成功让SUNRISE有了继续把高达OVA化的勇气。

与此同时，为了推销模型，而在模型杂志上连载的情境模型插图小说《高达前哨战》也值得一提，它也是高达系列摒弃NT设定，以及更加写实与军事化的前奏。

在《高达0080》获得广泛赞誉之后，为了纪念初代高达剧场版推出10周年，SUNRISE又提出了新的企画。这部新动画的时间定在《逆袭的夏亚》之后三十年，为了打造出一个新系列，而提出“回归初代高达原点”的打算，不仅是由富野本人监督，而且人设和机设也请回了初代高达的安彦良和和大河原邦男。最终成品就是剧场版《高达F91》，好作为以后TV新系列的前奏。

然而，F91生不逢时。90年代初，日本的泡沫经济已经终结，社会气氛低迷。雪上加霜的是，此时的动漫界又因为“宫崎勤事件”的出现，而整体陷入了低潮期。宫崎勤事件是在1988年至1989年间发生于日本东京都与埼玉县，有四名4～7岁的女童被宅男宫崎勤诱拐后杀害。这在日本掀起了社会大讨论与反思，也使得OKATU成为人人避之不及的称呼，整个动漫市场一片萧条，一直要等到1995年EVA的出现才能够复苏。此时还在坚持制作机器人动画的也就只剩下SUNRISE一家了，只有它还在以每年一部少年向的勇者系列，勉力维持着TV市场。大环境如此，富野等人纵有一身本事，也无法扭转乾坤。

因此，《F91》本身并不算失败，但由于续作胎死腹中，所以很快被人遗忘了。原先构思中的有关宇宙巴比伦战争的长篇TV动画，就与F91结尾字幕的那句“This is only the beginning”一起化作了泡影，成了正史中被遗忘的角落。但对真心喜爱西布克和赛茜莉的朋友来说，这也未尝不是一件好事。否则以当时富野的状态与情绪，在续作故事的结尾，这一对有情人还能否活下去，绝对是个大问题。

那个时代的特点是TV动画衰颓，只有OVA动画还能发展。在F91失败的同年，另一部以UC为主题的OVA作品却横空出世，这就是《0083 STARDUST MEMORY》。它的大获成功，意味着UC高达fans中“军武派”的正式诞生，他们与富野派的斗争一直持续至今。只是由于0083中途更换的导演今西是极右翼分子，他在作品里塞进的私货，那种对军国主义的美化与宣扬是必须加以批判的内容。富野对侵略战争的厌恶，以及对吉恩代表的纳粹主义的批判态度是从来没有动摇的，但0083却为吉恩招魂，还塑造了卡多这个满脑子封建愚忠思想的“英雄”形象。这个翻案风一开，随即就弄出了个理论：“战争没有正义与善恶之分，当权者等于阴谋者，交战双方的政府都是恶人”。这不是富野的本意，却迎合了新一代日本人的心理自慰需求，因此到现在依然在继续流毒。这也意味着高达系列已经开始逐步脱离了富野构思的框架。

此时的富野心气低沉，但还是接到了制作新的高达TV动画的任务，这就是V高达。当时，BANDAI已经预定收购SUNRISE，因此SUNRISE便计划制作一部成功的高达动画，好提高自己的身价。而你们在片中看到的车轮战舰与MS，那也是受到了BANDAI卖玩具的压力而推出的。这些都是富野所不能容忍但又必须去实行的。

制片方的要求是“回归机器人动画原点，制作一部令人开心的动画”。不过，从富野的一贯表现来看，他要是能遵循这要求，那简直就是太阳从西边出来了。果然不出所料，富野脾气一犯，拿出来的又是一部与原定宗旨大相径庭的作品。

日本泡沫经济的破灭，对动漫的影响是实实在在的，制片方再也不能一掷千金了。以V高达为例，它的画质，比起《逆袭的夏亚》与F91这样的电影版固然不如，即使与7年前的Z与ZZ相比，也没有什么进步。而且更重要的，是在身处逆境时，观众并不喜欢过于沉重的主题，他们需要励志的幻想和轻松的娱乐，来安慰自己，所以1993年的动画中最著名的是《灌篮高手》、《GS美神》与《无责任舰长》，但富野根本不管这一套，还是固执地讲述自己的理念。

因而在剧情上，富野也依然玩弄那套老把戏，依然以明朗活泼的少年主人公开场，然而与ZZ不同，V从早期起就带上沉重的色彩，到后期更附加上宗教与种族主义等等晦涩的内容，再次把原定的目标人群——小学生给吓跑了，而高年龄层的观众也不是都能接受。

虽然我第一次也没能坚持看完，但V高达并不是许多人认为的烂作，这是一部优点与缺点同样突出的作品，最大的特色就是人物性格的极端化，故事情节的表象化。战争、死亡、友情、背叛、爱情、畸恋、后宫、英雄、热血、消沉、阴谋、大义……作为观众，无论你想看什么要素，这部作品里都有，然而把它们统统杂揉在一起，再加以富野式的语言与逻辑，就很让人无语了。

富野面对上层以及观众压力而一贯积攒的不满情绪，终于在V高达里来了个总爆发。V高达是“黑富野”的集大成之作，他杀剧中角色的速度之快，数量之多，手法之残忍，能够说是创下历史记录。像早期修罗队那些美女驾驶员一集死一个，已经算很好了，到后期是一集死数个，最后三集甚至被Fans称为“富野月亮连续杀人事件（富野是光头）”。至于疯女人卡迪珍娜的种种举动，基本上是超出我的理解逻辑了，有人敢说自己真的明白富野塑造她到底是想表达什么吗？也许富野就是出于一种报复的心理，才把V高达做成这样，企图把观众吓退算了？富野对V高达甚至咬牙切齿恨到了这种地步，在几年后V高达的DVD-BOX里的首印小册子上，他还加了个标题“别买这些DVD，因为你不该看！”

当然，主角伍索·艾宾（ウッソ·エヴィン）是这悲惨景象当中少有的一个异类，一抹亮色。10米高度摔不烂，刀插不死，地球上诞生的NT，13岁的高达史上最年轻机师，日本观众赠送的“年上killer”的称号……看本片时不要对这些地方有任何惊讶，富野已经不是单纯地在塑造人物，而只是想表达他的一种理念，或者倾泄一种情绪而已，人家已经明明白白的把这点告诉你了，主角的名字其实不就叫“胡说”么？（ウッソ是‘嘘（ウソ）’ 的谐音）。

V高达不能当作高达去看，如果把它当成一部单纯的机器人动画的话，还是很有意思的，可它从头到尾都是对传统高达观众的无情打击，这次富野真正做到了不妥协、不退让，不因观众的呼声而改变看法。

V高达的主题曲名称也意味深长，ED1名为《WINNERS FOREVER》，OP2则名为《DON'T STOP! CARRY ON!》，这何尝不能看作是整个SUNRISE公司在给自己打气的象征呢？不过，富野显然已经不想再把高达做下去了。据传，原本按照他的设想，V高达的最终话里，V2应该在发动光之翼后暴走，消灭地球上的一切生物的……又是一个《传说巨神》的高达版。很自然的，SUNRISE绝对不会容忍这种设想变成现实。

但是，SUNRISE的这种决心终究没有变成市场回报，V高达的收视率创下了历史新低，仅有3.9％，而模型的销量也不如人意。很讽刺的是，庵野秀明却依然是很喜欢V高达的那一小群观众之一……

V高达作为目前为止最后一部UC背景的TV动画，它的失败意味着UC系列终于走到了历史的尽头，此后虽然还有08MS小队和IGLOO的发布，但都是OVA，也都是系列外传性质，还依附于0079这棵大树的阴影下。时至今日，UC系列的周边还依然主要集中于0079、Z与逆夏，富野在90年代初意图开创新潮流而耗费的那些心血，算是白折腾了。

制作完V高达后，富野大病一场，病情十分沉重，持续了数年之久，他时常眩晕过去，连家门也不敢出去，在病情稍微好转后也只敢走在泥土地上。而在这种时候，SUNRISE还要上门来找他制作新的高达。富野此时已经完全力不从心，以至于起了自暴自弃的念头。这次，他是真下决心要把自己亲身打造的这个品牌系列置之死地。高达系列在走过了14个年头后，最危急的时刻终于来临了。

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2009.09.12 17:38:00

黑历史中的高达30年（上）——传说的开始

今年是公元2009年，U.C纪元前72年，高达诞生30周年。不得不先感慨一句，时间确实过得太快，技术发展也确实更有利于流行文化的普及，在10年前，我对高达系列还连基本常识都没有呢。那是个网络还不发达的年代，因为大陆大多数地区（不包括广东等能看到香港电视的地区）根本没机会看到TV版高达，就算高达系列在日本如雷贯耳，可国内的知名度依然寥寥。那时要想看到日本动画片，最常见的方法是去市场淘碟，当年在北京中关村等地凑到面前问“要片吗”的小贩已经成为一种象征符号，不过在其他管得更松的地区，比如我的家乡，整个大楼里全是卖盗版盘的摊位，这更是脑海中不可磨灭的记忆。但无论如何，对我等穷学生来说，买盗版盘也是笔不小的经济开销，在那一张盘只能装个两三集，还有很大几率读不出来的情况下，是必须谨慎行事的。一部Z高达50集，要用掉十几张光盘来装，已经要费不少钱了。在对某部作品没有深入了解的情况下，贸然掏腰包，有踩上地雷的风险。事实上，今天我的一位朋友还觉得V高达的盘非常不值，那就是主动踩雷的感觉。

恐怕当时的游戏迷对高达的了解要更深入一些，比如我最早就是在《电软》上才看到高达这个名称的。我要问，当年国内又有多少玩家是因为接触了SS与PS上的机战系列，才对高达有点了解，然后再想到去找碟来看的呢？应该为数不少吧？许多朋友最初接触高达，也许就是从那时开始的。只是那时能看到高达全系列的人毕竟是少数，大多数人缺少一种整体审视高达全系列的眼光。所以在1998年，《电子游戏与电脑游戏》上刊登的《高达百年史》一文，就成为了指导国内观众入门高达系列的经典，至今仍然在网上广泛流传，里面主要是对剧情和人物的介绍，到今天来看也是不过时的。

可在今天看来，这篇文章已经太老了，10年过去，网络技术的发达使得高达系列的观众成倍增长，而高达模型也行销内地。对现在的高达迷而言，《高达百年史》一文已经几乎等同于常识，再谈起其中的那些内容，已经完全没有必要了，而且该文中还有些未深入研究的地方。每个人心目中都会有自己对剧情以及人物的主观理解，所以我也不想在此多谈。我只想换个角度，从整个日本机器人动画的时代背景入手，谈些高达系列的幕后知识，也就是被掩盖的“黑历史”。

然而，虽然说是当年的“黑历史”，但在网络时代，一切都无所遁形。本文所谈的内容可能有未经证实或者错误的地方，即使是正确的部分，也许作为资深高达迷或动漫迷的您，也早已经都知道了，如果是那样的话，本人先为自己的无知与浅薄而向您深表歉意。文中不可避免有主观性因素的影响，请各位谅解。

请先让我冒昧地问一句，您心目中对高达系列动画的定位是什么？科幻片？战争片？爱情片？还是披着这些皮的商业片？或者是其他更深刻的理解？

可是我要说，从某种意义上说，高达系列，不，乃至整个日本机器人动画，都不过是“30分钟一集的模型广告”，更准确地说，应该是“30分钟一集的周边广告”而已。这种现象不是由高达才开始，而是从机器人动画正式诞生的第一天起就如影随形，深入骨髓的。虽然有横山光辉的《铁人28号》在前，但业界一般将永井豪的《魔神Z》公认为超级机器人动画的始祖，当年这部作品在日本获得了最高30.4％的收视率，而在西班牙，收视率竟然达到了可怕的80％。而各赞助厂商更在周边上赚的盆满钵满，光歌曲录音带在日本就卖出去超过50万份，而相关模型与玩具的销量就更不用说了，“超合金”之名一直在模型界流传至今。各玩具厂商从此也改变了主打产品的方向，纷纷要以动画来主导玩具生产。在这样的为了利润而竞争下，一部又一部机器人动画新鲜出炉了，可以说当年的超级系机器人动画中诞生了许多伟大的点子，如合体、变形、战队等等，但一个点子出炉并被市场肯定，随即就会出现无数模仿品，导致此类动画同质化倾向严重。各赞助厂商盯着玩具销量，制片方盯着收视率，如果两条表现都很好，那么要出续集继续骗钱，假如都不行，等待该作品的就会是无情的腰斩，因此产生了无数悲喜剧，这里就不再一一提及了。

然而此时在日本人的心目中，动画还只是给小孩子看的，观众还没有像今天那样广泛的年龄层次。这与漫画的情况不同，日本漫画的发展当时比动画要成熟得多。在手冢治虫、横山光辉等大师的不懈努力下，日本漫画早就突破了低年龄层的欣赏层次。以手冢大神而言，其作品的深度与广度，与任何文艺作品相比都不逊色，给成年人看也一样获益匪浅。以同期的动漫作品相比较，永井豪的《盖塔》与《恶魔人》，其漫画版都比动画版要血腥暴力得多，但思想性也更加深邃，艺术性也更高。同样的商业主导模式，动画落后于漫画的原因，一方面是由于政策限制，但另一方面，那时的日本在动画制作理念上还是保守的，确实还没有出现能推动新时代的人物。

说到高达，就必须提到“高达之父”富野由悠季，在制作初代高达时他还叫富野喜幸。这位日本动画的大师级人物，像是脑后有反骨似的，终生都在这个行业斗争，与赞助商斗，与电视台斗，与制片方斗，还与观众斗，一切都为了贯彻他自己的拍摄宗旨与意志，虽不能说其乐无穷，但绝对是痴心不改。

“在1989年4月号的Newtype志中，接受访问时，富野被问及‘GUNDAM的假想敌是谁？’的时候，富野回答说由最初开始，他都是以电视台、动画赞助商以及SUNRISE等制作群全体作为GUNDAM的假想敌。他认为制作时就是被敌人捉住了，所以不能够自在的创作最真实的作品。如果不能够假设成这样，然后想出让敌人沉默下来（让自己自由制作）的方法，这样的人制作出来的作品他并不想看。”

这话可以算是富野的真心宣言，他这一辈子都是这么折腾过来的。在最初制作《海のトリトン》（就是在国内80年代播出过的《小飞龙》）的时候，他就因为自己独到但超前于时代的手法，而和同事们发生纠纷，当时怕制作人员事先反弹，最后一集的分镜是他瞒着所有人偷偷暗渡陈仓，在最后一刻才抛出来的。唯有如此，才有可能完成完结篇的结尾，不过也因为如此，使得当时的编剧，日后大多再也没有共同合作的机会，连手冢治虫大神都公然表示“动画《海のトリトン》不是我的作品”。收视率因此难以提升，只播了27集就画下句号。可是其强烈的震撼力使得包含原作读者的观众群给予高度评价，甚至成立了全日本第一个动画角色同好会。这和日后的高达0079是何等相似？后来，他加入SUNRISE公司，在执导其第一部机器人动画《无敌超人赞博特3》时，首次在超级机器人动画中着力渲染战争的恐怖气氛，特别是他提出的加入“人间爆弹”的点子，让担纲脚本的作家都觉得过激了，这是给小孩看的动画么？本作沉重的剧情果然不被小学生接受，在播完后，制作公司、电视台以及赞助商吓得脸都绿了。不过本作的玩具销售尚称成功，SUNRISE在赚到了第一桶金后，允许富野继续执导下一部作品《无敌钢人泰坦3》，这部作品黑色幽默的风格很重，富野也终于有了部收视率很好的作品，那时已经到了1978年。

而在此前几年，日本动画史上已经又诞生了一部里程碑意义的作品——《宇宙战舰大和号》，这部在1974年TV版播映的动画，在播放之初并不被看好。但在播放到后期以及重映时，却引起了超乎寻常的好评，除了获得日本科幻最高奖“星云赏”外，形成了多达数百个，人数几十万的粉丝群体，乃至改变了整个社会风气。随之一体的商业周边计划立即启动，除了在1978年推出电影版继续保持人气外，相关漫画、小说的推出，模型、歌曲磁带的发卖，专门动漫杂志的创刊等纷纷跟上，变成了席卷日本全社会的潮流。可以说，自《宇宙战舰大和号》后，动画群体已不再局限于低年龄层，而它的商业模式也成为了日后其他动漫名作的样板。在这里得插一句，富野也曾参与了本片的制作，不过只有一集而已。他在担纲第4集时，拿到了大老板西崎义展（头衔是企画·原案·製作·総指揮）定下的脚本，却故意把故事弄得完全两样，西崎暴怒，自然要算帐的，于是富野就被赶了出去。当然，富野也不是省油的灯，他在后来的动漫杂志上曾经这样发言，执导高达的目标就是要“打垮大和号”（「ヤマトを潰せ」）……

机动战士高达就是在这样的大背景下诞生的。最初在设定原案时，制作方SUNRISE本着日本式的精细，预先作了市场调查，认为模仿《宇宙战舰大和号》的作品很有赚头，于是立下雄心壮志，目标观众人群是小学高年级到中学生，计划要吸引30到40万狂热粉丝的眼球。最初的脚本设定也很自然地明显有模仿《宇宙战舰大和号》的痕迹，名为《Freedom Fighter》，原型是19世纪法国作家儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流记》，将其改为讲述一群少年少女乘坐宇宙母舰与异星敌人作战的故事。幸好这个点子最终还是被富野给毙掉了，富野虽然也参与了此脚本的构思，但他从一开始就反对单纯模仿《宇宙战舰大和号》，他的想法是制作一部“给大龄人士看的动画”，心高气傲的他终于在与制片方的斗争中取得了一次胜利，也表现出他不俗的眼光，否则日后会否有高达这个系列就很难说了。不过，《十五少年漂流记》这个脚本也没有被完全扔进垃圾堆，几年后SUNRISE又把它拿出来，改动一下，换了神田武幸当监督，重新执导了一部经典名作《银河漂流バイファム》。什么？神田武幸是谁？都看过《08MS小队》吧？那就是他的遗作，当然这是后话了。

富野在脚本设定的一方面虽然取得胜利，另一方面的阵地却没能守住。最初的脚本里只设定了宇宙战斗机，甚至没有机器人的影子，但是受到赞助商クローバー公司（现已破产）高层的言论压力——“（母舰）长的像木马一样，怎么卖得出去，必须让机器人出来”。没有办法，富野又受到R.海因莱因的名作《星船伞兵》的影响，而打算将“机器人”设定为2.5米左右的装甲强化服，这自然更科学些，如今在网上还能找到当年的那些设定图。可惜最后这也被赞助商毙掉了，最后的成品就是我们现在看到的18米级别的Mobile Suits，就此捧红了大河原邦男，也让我们不得不叹息日本人对人型机器人的怨念有多么深重。

初代高达就这样磕磕绊绊地在1979年7月4日首映了，也随之开创了持续30年的高达时代。然而事实上，这部作品从一开始就没有完全构思好，比如此后贯穿整个UC系列的“NT”概念，实际上是到中期才提出的。而且剧本还得随着观众的口味与收视率的跌宕，随时准备改动，今天虽然许多观众对阿姆罗和夏亚等人之间的恩怨情仇已经堪称了如指掌，可是未必知道他们在原来的设定中都差点等不到故事结局吧？当时由于低年龄层观众不喜欢夏亚，直接导致夏亚在陷害卡尔玛的剧情后，很长一段时间以“降职”的名义。在故事中不见了，本来真有可能从此彻底消失的，是中高年龄层观众的来信抗议才把他挽救回来。而阿姆罗原先也是设定为在最后一集中死亡的，多亏收视率又开始上升，才活了下来。不过我们在富野的小说版0079中，还是能看见阿姆罗战死的情节，那可以算作是对这背后“黑幕”的纪念。

富野对最初脚本的改动，以及为了在剧中贯彻他的风格，是付出了巨大代价的，直接导致高达0079的初次收视率相当低下，名古屋地区的收视率是平均9.1%，可到了关东地区就只有5.3％，也导致了初代高达惨遭腰斩的命运，从原计划的52集缩成了43集。过于超前的作品果然是不讨人喜欢的，1979年毕竟还是传统超级系机器人动画盛行的一年，也是日本动画低龄化倾向的最后一年。

但高达0079是一部了不起的作品，虽然它还保留了许多传统超级系机器人动画的要素，却是新时代的第一声啼鸣。它描写的不再是正义英雄大胜外星邪恶敌人的传统模式，而把刻画重点完全放在了人类内部的争斗，实质上可以把0079看成是富野心目中第二次世界大战的动画版，而不是传统超级系集复一集的守卫研究所和打怪兽，而机器人也不再是与驾驶员生死与共的伙伴，而只是冷冰冰的武器而已，可以说它真正开创了真实系机器人动画模式。而剧中刻画的各个人物，尤其是主角阿姆罗，这个别扭的、忧郁的少年，虽说还不能被低龄儿童理解，但却是真正能获得日本宅男共鸣的人物形象，他们从阿姆罗身上看到了自己的影子，然而可悲的是，阿姆罗最后一步步成长了起来，到了0093时，已经成为真正成熟的英雄，但日本宅男们到今天为止，似乎还是没什么进步。

因此，高达0079有一部分狂热fans，也就顺理成章了。在他们对电视台的请愿下，本作在完结后又再度播放了数次，这回好评如潮，在收视率上创下平均13.1％至17.9％、最高25%的佳绩。而SUNRISE也找到了新的赞助商——BANDAI，前面提到初代高达TV版的赞助厂商是クローバー，生产的玩具材质是当时流行的锡铅合金，而在电视版上映终了前后，BANDAI看准了此作的前景，与SUNRISE进行洽谈并取得了塑胶模型部分的发售权。在1980年BANDAI的初代GUNDAM模型发售，出现爆发性的热卖，在中小学生中掀起热潮，甚至出现过约250名中小学生在电扶梯上因抢购而推挤导致事故的现象。本作的人气度从此更高了，也随之推出了电影版和相关小说，均有不俗销量。富野回忆说：“当时自己就像是几乎当上教祖一般”，也由此促成了1981年“动画新世纪宣言”的发布。从这个意义上说，高达0079引领了整个80年代的动画潮流。当时日本正逢泡沫经济前夜，经济欣欣向荣，各制片公司都乐意在此投资，从此真实系动画开始进入它诞生来的唯一一次大爆发，先后出现了《太阳之牙》、《装甲骑兵》、超时空系列（《超时空要塞》、《超时空世纪》、《超时空骑团》三部曲）等名作，其中富野又再次奉献了自己的不少力量，那就是《战斗机甲萨芬格尔》、《圣战士登拜因》和《重战机》。

这时期，真实系动画的结局大多数并非喜剧，这不是偶然现象。早期真实系动画注重深入描写真实的人类社会与人际关系，将社会中种种矛盾以艺术形式描绘出来，而真实社会自然并不像超级系动画描绘的那样黑白分明，也不会单纯到光凭着正义、热血就能解决。这个道理成年人都会明白，但敢于打破传统，领先时代，在动画中着力渲染这点的，开始就只有富野而已。而在他之后，如高桥良辅等人又继续把这种风格发扬光大。而在富野掀起的这波浪潮中，有许多未来的新人开始崭露头角，最著名的就是永野护，他是在作0079的cosplay时被发掘的，后来因为担任《重战机》的机设而扬名立万。

看似一片光明的前景中只有一点黑暗，那就是富野导演的这几部新作都无法重现0079的辉煌，而富野的犟脾气犯起来，有时让制片方与观众全都头疼不已，最典型的例子是《传说巨神伊迪安》，这里可以多说几句。据说原本该作的构想是“由装甲车、油罐车和幼儿园校车合体而成的巨大机器人保卫和平”的王道超级机器人剧情，但富野以“这么矬的造型没点重口味谁要看”为由而改成了后来的剧情设定，结果是叫好不叫座，收视率低迷、玩具卖不掉，最后TV版烂尾。富野对此早就司空见惯了，毫不气馁，再接再厉，又制作了电影版，打着“剧情是欢乐的，请放心地看吧”的欺骗性广告，最后又是以富野式“皆杀”，人类乃至宇宙灭亡收场。但《传说巨神》刻画人与人间的隔阂，以及它的全灭与补完结局，深深打动了包括庵野秀明等在内的一小群观众，成为了日后EVA的先驱。

1982年，《超時空要塞マクロス》横空出世，这部未来的超时空系列与MACROSS系列第一作，有多大的影响力就不必赘言了。看着它火爆一年，以及其中三段变形战斗机模型大卖特卖后，SUNRISE终于无法再忍受下去。也恰巧在当年，BANDAI这个玩具、模型公司最大的敌手之一Takara，正好设计出了一批新玩具，并在次年以推销这些玩具为目的，有一部与美国合作的动画风靡全球，那就是《变形金刚》，所以BANDAI也迫切地有推出新模型的市场需求。两个要素一合并，向富野提出制作高达续集的要求就箭在弦上了，那时的富野还在执导《圣战士》中，尽管并不情愿，也只有出马。日后富野阐述，当时自己已隐约感受到自身的未来将被高达所束缚，果然不出所料，而最后的成品就是《Z高达》。Z高达为什么可以变形为战斗机？现在明白了吧？也难怪SUNRISE的井上幸一会把本作称为“高达版变形金刚”。

我们在这里不谈Z高达的剧情，而来看看它的主角。男主角卡缪强大而自负，任性又放肆，脾气火暴，性格叛逆，日常表现十分嚣张。0079的阿姆罗虽然乖戾自闭，但他有句经典台词是“连我爸爸都没打过我”；而卡缪的表现么，大家都很熟了，主动惹祸上身就不说了，还敢去甩夏亚的耳光，实在不愧为高达历代主角中最扭曲的一位。估计有很多人在看第一遍时，会像我一样，非常想抽他。然而，卡缪这个人物形象确实塑造成功了。这么个别扭的天才形象，却异常有真实感，或许他就是富野本人的写照也说不定。在当年，日本有无数观众写信给SUNRISE，要求让卡缪下台，换阿姆罗回来，富野也的确让阿姆罗复出了，然而却没让他再坐上高达，成功地把他边缘化了，依然大力刻画卡缪，这才有后来的许多经典剧情。今天，当年曾大力批判Z高达的日本观众，多数已经认为它是全系列的最佳作品。再看看近20年后的种命，面对着同样的问题，采取了完全相反的方法，最后是什么结果，就让人不由得称赞富野的眼光与毅力。

不过，Z高达的最后，卡缪终于被各式各样的压力搞垮，他疯了。这也像一个谶语，影响到日后富野的思路以及高达系列的走向。从某种意义上说，当时观众虽然纷纷对这种结局表示不满，但还是他们内心的潜意识决定了剧中人物的命运。

Z高达的收视率没有0079那么出色，仅有6.4%，然而众多观众都承认这是高达史上的绝对经典，或者可以说，Z高达才是整个高达系列的奠基作。而且模型卖得很成功，当年钢普拉的销量就倍增，周边书籍也热销。熟悉日本机器人动画的人都知道，Z本来是代表了“最强大”、“最后”之意，富野也真心想把Z高达作为高达系列的终结。然而很讽刺的是，无论是魔神Z，还是Z高达，抑或是刚推出的机战Z，从来就没法是最后一作。市场商业化的潮流总是无情地要求续作，而续作在前作的光辉照耀下，往往不得不置身于阴影中，再也难以达到前作的高度。高达ZZ就是这样的典型。（

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2009.08.29 19:07:00

饱受争议的高达seed的优缺点

最近为seed辩护的帖子貌似不少，现在就客观的评价一下让你神魂颠倒的高达seed
首先是seed的成功之处
seed的世界观很有创意，改造基因得到强化各种能力与素质的调整者，与按照正常的规律降生的自然人，两者之间水火不相容的种族矛盾是很有挖掘潜力的题材，seed一开始做的还不错，从基拉身为调整者却要为保护自然人的朋友而与自己的同类战斗，还有芙蕾因为对调整者的极端的仇恨而委身于基拉都是很不错的创意，seed的外传的小说和漫画，还有观星者的OVA都很好的利用了种族矛盾这一很有前途的题材，但是到了著名的34话，基拉变成了鸡神，与拉女妖拐走了地球军的新锐战舰，一起在战场上捣乱，这seed就陷入了万劫不复的深渊了，开始为各家所诟病，当然也不能排除某些一看到鸡神开着免费大魔和金手指满屏幕大放五彩大炮就兴奋的花痴
至于seed迪士尼，虽然口碑奇差无比，但至少在奥布的海边幸福生活者的基拉和拉克丝夫妇重新变成了鸡神和拉女妖战场乱入之前，故事的走向还是可以让人满意的，如果真飞鸟能把他的主角做下去，那这部片子还是很有看头的
因此seed的成功之处在于不错的世界观，鸡神两次坐上自由之前，一起很棒的外传作品，观星者与异端也都是很不错的机体，模型也很受欢迎，销量还不错
然后是seed的失败之处
先说机体上，70多吨重的机体可以在空中满天乱飞，以至于在设定的补完时连出力的数值都不敢填上，一个比扎古的低温核聚变引擎不知道落后多少倍的核裂变引擎就能让自由满世界转悠，五彩大炮连放也不见能量吃紧，以至于某天监督想起来核能不能直接变成机体的动力而让飞鸟的命运能量吃紧一次却让真相不明的小白们误会了命运是用电能的
再说战斗的处理上，各种循环使用的环保的重复画面就不再说了，削杂兵时摆pose威风八面的ACE门到了与ACE单挑时变成了什么样，两人拿着光枪，围绕着一个圆心匀速的转着圈圈，期间想起来这是在战斗就开两枪，杂兵都变成了观众，流弹，战舰的援护射击连影子都没有，甚至SF和传说都能在战斗中突然变成免费大魔和神意，这就是种白们交口称赞的精彩的战斗动画
战争的理由，战争结束的理由的牵强附会
“打到了他战争就结束了”的大boss在战争中是不存在的，可在种子中却偏偏存在了，因为最高指挥官（有些还不是最高）战死就停战的脑残桥段居然出现了两次，不，是三次糊弄人也要有个限度

下面再来反驳一下某些经常出现的为seed辩护的被驳到烂的东西
1，seed的剧情感人，吸引人（或者随便什么XX人）
有一位少年，偶然座上了名叫高达的ms上。
初战就击毁了面具男部队的ms。
面具男于是开始对此少年穷追不舍，
更在少年要突破大气层时发动奇袭。
虽然部下一同被引力吸引而坠落，
面具男还是成功的将少年困在了自己方的势力内。
少年在沙漠遇到了一位老虎，
此人成为了少年成长的关键人物。
战争是残酷的，少年战胜了老虎和其夫人。
故事进入后半，少年的机体被量产了。
面具男也溃退到了宇宙
但面具男的首领仍然以自己的第5使徒型要塞为傲，
却不知道他的敌人有大杀器。
就这样第5使徒型要塞陷落，
决战之地是第4使徒型要塞
面具男的上司也拿出了大杀器反击，发表演说。
面具男则驾驶了有全领域攻击能力的机体出击。
【一位少女在少年和面具男的战斗中死去了。】
最后，面具男和少年相遇了。
少年虽然机体没了头，却依旧奋力打倒了面具男。
少年也回到了等待他的同伴身边。

这就是所谓吸引人的剧情，这到底是哪部动画的剧情呢，望天

2，seed的画面好看，画面精细，画面华丽
且不说画面并不是一部动画的一切画面好是从哪儿看出来的呢，平井的人设？那量产脸让人只能靠头发来分清谁是谁就是一些人所说的好看的画面？
对比一下seed和GUNDAM EVOLVE的画面
如果你还要说seed的画面更精细的话那我也无话可说了

对于一些人来说，五颜六色就叫画面华丽，对于这部分人只能表示同情

脉冲在这里都能变成强袭了

3，seed的商业化成功

这种谣言是从哪里传出来的呢，一开始是说seed

是商业片，那是对seed不满的人说服自己能看下

去而为自己找的借口，为什么最后会变成了seed

的商业化成功了呢，如果真的成功了，为什么福田

夫妇会被开除，为什么富野光头会说seed不是高

达
【高达的动画的本质是万代模型的广告】

所以高达系列赚钱，靠的不是DVD和其它周边，靠的是卖模型

而seed的模型卖不出去，积压，最后变成了这幅光景

200日元一个的1/144的强袭自由，200日元啊，换算成人民币也就十几块钱，考虑到中国和日本的购买力的差距，200日元也就刚好一个苹果的价钱
这种导致了严重亏损连北美分社都搞垮了的东西也能称得上是商业化的成功吗

4,seed吸引了新的观众，没有SEED谁知道高达啊，就是看了seed才开始看高达的
会有这种说法首先感谢P2P的兴起使大量的观众看到了久负盛名的“高达”的新作，国内的老高达FANS接触高达，大多是从TVB上播出的W或者是G吧，也可能是其他的，但是从seed开始的恐怕不多
说没有seed有多少人知道高达，那问一句，如果不是打上了高达的旗号，如果没有高达的口碑，又有多少没看过高达的人会去看SEED？一开始决定要追这部在同一时期并没有多少优势的动画难道不是冲着高达的名头去的吗，当然黄金档的年番也是一个噱头，但是如果他不叫高达，那他凭什么在黄金档播出？

SEED与SEED DESTINY，这新世纪的第一个系列高达动画，第一套使用电脑作画的高达动画，第一套因为网络狂潮而在国内普遍传播的高达动画，看过的人那么多，随便在某个动漫论坛上发个有关的帖子，都能引一群人吵上20页，我还有详细说的必要么？这两部作品是商业炒作的典范，是赤裸裸地把讨好观众写在脸上的作品，在这两部作品里，我们看不见编导的思想，接触不到角色的灵魂，虽然SEED在商业上收复了失地，但依然不能掩盖它们的糟糕。SEED的前半部分还算可以，但那是因为在剧情上完全明目张胆地抄袭0079，而它又不愿意只做个旧日经典的重制版，所以到了后半部分，剧情便开始暴走失控。至于SEED DESTINY，那是批判声不绝，千人踩万人骂的典型烂作，大家公认它刷新了高达作品的下限，也不差我这一脚，就不必再说啥了。关于剧中是怎样花掉那么多预算却有如此多的破绽，还有导演福田己津央与脚本两泽千晶这一对夫妇的那点破事，如在利用了他人后再一脚踢开，拼命黑主角飞鸟真的内幕，因为与声优的矛盾而干涉剧情等等，那简直都是动漫迷们心知肚明，老生常谈，了无新意的东西。

总之，在商业上，SEED系列其实是打了个很槽糕的败仗。虽然而它利用那女性向的人设和平民化的机设聚集了众多的“人气”，也把收视率给拉了上来，SEED平均收视率为6.1％(最高8.0％，最低4.6％)，而SEED DESTINY则为6.0%，可其盈利收益却和那“人气”成了反比。BANDAI的SEED模型的销量不如人意，以至大量堆积贱卖。DVD虽然卖得不少，但却是以低价卖出去的。而且SEED在海外市场的播放也遭受白眼，毁掉了W辛苦经营出的招牌。以美国为例，SEED的TV版先遭到了大量剪辑，后被安排到了深夜档播出。而SEED DESTINY更是被媒体评论为画蛇添足，不能自圆其说的失败作。SUNRISE的北美分社破产倒闭，万代视像（Bandai Visual）公司虽然声称其已取得SEED DESTINY在美国市场的播映权，但目前仍无播映计划。而被炒了鱿鱼的福田在作访谈时也不得不将主要责任这个皮球一脚踢到了他老婆两泽身上，而此后两泽则将此归功于那些“热爱SEED的FANS的热心建议”，这对夫妇人品之差，由此可见一斑。

从某种意义上说，SEED系列本来按照其设定与资金投入，是可以拥有与UC并驾齐驱的潜质，但这一切都被福田与两泽这一对夫妇给毁掉了。事实上，看漫画版的SEED ASTRAY以及网络剧《高达SEED C.E.73 观星者》，都是SEED这个大体系下的外传，为什么没那么招人恨？无非是福田与两泽没法插手而已。

富野对SEED系列从来没有好脸色，比较委婉的批评是这样：

“基于我的立场无法做太多评价，而且大家知道SEED创作者的年龄，和现在的形势，一个六十多岁的老人实在也没什么好说的了。年纪大了，已经不是推动社会发展的中坚力量，也不能再给年轻人那样深远的影响，这个世界是不能靠老年人的。”

厉害点的像这样：

“制作者不去考虑观众需要什么，而是依靠自己的恶趣味去制作，有人认为有三千人去看他的作品就很多了，纯粹为了迎合少数人的趣味，有三分之二的动画作品是出于制作者的个人趣味——这些人，作为发表者是很堕落的，因为作品是面向大众的，在发表的瞬间，发表者就要对这些作品负起责了。就我个人而言，大家能喜欢GUNDAM，我很高兴。我也希望大家能记住我二十年前的作品。但是经营者呢？他们有去等待二十年的勇气么？这个年代有些东西被污染了，如IT产业短时间内爆富，然后衰落，这种情况大家都很熟悉，对于大家的影响应该也很大。”

最直接的表白则是这样——“又不是我的作品，我为什么要去看？”

为什么种系列还能受到一部分宅们的追捧？那是个能以长篇大论分析的问题。但是，高达系列作为日本的国民动画，它的堕落，意味着其受众整体艺术鉴赏力的下降，却是能确信无疑的。这个时代的许多日本青少年已经连奋斗的勇气都没有了，只剩下对天赋、运气与名望的幻想，所以他们在SEED的主角——在基因里就注定的最强调整人身上找到了认同感，这真是时代的悲哀。

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2009.07.21 11:54:00

2009年SEED剧场版预测系列

2009年SEED剧场版预测系列-更新5外传人物是否出现

本帖纯属个人YY，诸多错误之处大家请勿较真。

关于今年制作SEED剧场版的元月四日时候监督死胖子福田在采访里说的

新图

2009年01月04日，于SUNRISE Radio EX上放送的节目里爆出了惊人的消息。
　　《机动战士高达SEED》福田己津央监督决定制作SEED的剧场版，并可能于今年发表。

　　サンライズラヂオEX。2009年1月4日放送分

　　“机动战士高达SEED福田己津央监督的新年问候（16分10秒～16分40秒）”

　　“我是高达SEED的监督福田。大家新年好。我认为今年是一个好年。嗯……大家觉得高达SEED做剧场版怎么样？我认为这样说会为此担心的人有很多吧，但还是会制作！大概今年会发表某些东西吧，请大家多多关照。”

　　EX HP：http://lantis-net.com/sunrise/

　　在短短30秒的新年问候中，SEED监督福田爆出了欲做SEED剧场版的想法，并会在今年公布一些信息，这部离我们几近5年时光的作品，若做成剧场版，会以怎样的形式展现在我们面前

◆◆◆SEED剧场版预测系列-壹•FP的解读是后续剧情的根本

FP是FINAL PLUS的缩写。
在开始一切之前，先说明所谓剧场版，是在电影院里放映的影片，SEED系列至今还未有一部电影诞生，不要和在电视里直接播放的剧情剪辑的总集篇混为一谈。
那在这里，我们也就有了一个前提，就是这次剧场版不是旧内容原有画面的不负责任剪辑组合。
换言之，我所预测的一切，都是立足在官方是想做好一部剧场版的基础上的。

◆◆ FINAL PLUS和总集篇4片尾曲的那些细枝末节

疲惫忙碌的奥布代表卡嘉莉
仿佛护卫一般在拉克丝身边的伊扎克
穿着ZAFT白服的基拉和穿着奥布军装的阿斯兰出现在PLANT
众人面前拉克丝难以控制的扑向基拉
……等等

◆ 拉克丝
很多人最关心的是基拉穿上了白服，而拉克丝仿佛在PLANT的领导层中也取得了相当高的实权位置。克莱因派一直都是相当庞大的派系，但是这一次拉克丝一改往日歌姬呼唤和平的形象，而以郑重的服装展现在大家面前。她走向最高评议会的样子，就仿佛已经下了某种觉悟那样，不再仅仅只是DESTINY一开篇那个在海边的居家女。
议长吗？
大家纷纷如此猜测。
我当时是不同意如此的看法的，但是参照奥布，虽然是五大体系制度下的联合酋长国，但是选择卡嘉莉作为代表首长也是很大程度上因为“权臣+民意”。那么在正史上可以被记录为两次挽救了PLANT的拉克丝•克莱因，走上历史的台前，也可以认为是某个“深明大义”的权臣，肩负了“万众期待”的民意，这也正好与当初DESTINY完结前夕，制作方采访中谈到的“地之女王•天之女神”所呼应了。
当拉克丝走向PLANT权力顶峰的时候，基拉走到ZAFT的核心层也成了合理与必然。

◆ 基拉
这里再向大家简单叙述一下ZAFT制服的几个配置，当然，这只是大体上的。绿衣是众人，红衣是精英，白服是指挥官。而要特别说明的是，就算绿衣的战功再彪炳，也不会去穿红衣，因为红衣是ZAFT军校阿尔泰米每届毕业生前十名才能享有的殊荣。
所以基拉自然也不可能去到ZAFT后穿红服。而且从克鲁泽和伊扎克在ZAFT晋升的历程看，他们曾经都是作为ZAFT的王牌机师，有着相当的实力和战绩，然后升为队长，负责部分编队的作战任务。基拉作为CE时代目前为止实力最强的机师之一，虽然并不为大众所真正知道，但是ZAFT可绝对是知根知底，加之他与克莱因派的关联，白服也就成为理所当然了。

◆ 阿斯兰
他出现在奥布的阵营一点也不奇怪，是所有FINAL PLUS片尾画面中位置改变的人中最合情合理的。
合情的地方当然是因为卡嘉莉是奥布的代表首长，年轻的首长经历了战火与阴谋的洗礼虽然有所成长，但是奥布所面临的问题比此前第二次亚金•杜维防卫战之后的更加尖锐，作为其恋人的阿斯兰，和她一起在激流汹涌的时代为他们共同的未来努力，当然是义不容辞的。
合理的地方：首先，他又一次离开了ZAFT，作为喜欢阿斯兰或者理解阿斯兰的朋友可以认为是议长骗了他，但是从他人的角度看，阿斯兰确实是两次……这样的话，再跑回ZAFT，相信许多人都会不干的；其次，阿斯兰代表着一种力量。本身调整者在战斗能力上就比自然人强很多，第一次奥布沦陷之后，大量奥布的调整者国民为怕遭到地球军的迫害而背井离乡去往PLANT，这使得奥布的技术与军事力量被相当大程度的削弱，而基拉离开奥布之后，国防问题会更加凸现；最后，奥布对于阿斯兰而言是一个因缘之地，第一次去到这个国家，所见到的和平景象，就是他年少时候立志从军的终点，所以这个国家本身也好象是为他的梦想而存在似的。
说白了，阿斯兰在奥布就让今后的故事，不管是感情戏还是战斗戏都有了看头，否则CE系TV里的几个王牌机师全在ZAFT，大家包剪锤看谁出去扫一通好了，还打啥仗。

◆◆ 他们各自的去处

地球联合的新势力目前是无法在TV固有的人物关系里体现了，所以姑且抛去脑后，不过从观星者来看，官方对幻痛还是有一定偏爱的，也许新的地球军人物还将是从那里诞生。不过这也难怪，除了像穆这样有特殊空间识别能力的王牌机师之外，至少在TV里，不是幻痛出品，大概和ZAFT军交战就只能农村包围城市，打小米加步枪的人海战了。

下面是众星云集的ZAFT。不用说大家也知道基拉去到ZAFT意味着一个多么大的火力点，何况还有重拾信仰的漂白鸟，和也算是经历血战余生的王牌机师露娜。之外从总集篇4的最后来看，大魔三人组也不会随便消失，一下子ZAFT的显性战力得到了质的提升。而鸡作为指挥官，会出现在什么地方呢？我猜是密涅瓦。一来小密缺个舰长也没有队长，二来这样可以最大程度的缩减创建新龙套人物的制作成本。这样就形成许多观众眼中很有卖点的一幕，鸟要对他说，Yes,sir。
太搞了

再来看看奥布方面：在总集篇4自由的代价最后，有玛琉和穆一起在奥布别墅里的画面，老虎也依旧在那里对着自己的咖啡壶，这说明他们最后都选择留在了奥布，大天使号当然也还会在奥布，就算没有穿军装，就算离开曙光社，相信一旦有什么事件发生，AA的众人也会如在DESTINY里那般从各个角落中爬出来迅速集结成一支战斗部队吧，只是这次舰上的核心想必换成了最后还是选择奥布阵营的阿斯兰。当然，他也已经不再迷惘犹豫。

◆ 玛琉
她死过一次，在独眼巨人前。
那些本应死去但是却活下来的人，在奥布找到了自己战斗的新的信仰。
她不可能也不能回到地球联合，而身为自然人，不到真正万不得已，也不会去往PLANT，何况她现在比73年的时候更加有随时开赴战场的决心，因为AA的存在本身已经成为不妥协的代名词。
玛琉•拉米亚斯，这位传奇的舰长深知要守护什么，必须要足够的力量。

◆ 穆
他也死过一次，为了守护他重要的爱情•信仰•梦想。
活着的两世亲历了地球联合的种种不人道后，举起反旗，此刻也只有寄居奥布的份。
唯一庆幸的是他的爱人还在等待着他，他用新的力量守护到了大战结束，拂晓也许对卡嘉莉而言，是亡父的爱与成全，但是不论是作为国家领袖还是一个能力稍稍优秀的自然人机师，那台机体大概都是在穆的手中，会发挥更加大的功效吧。
所以如果有一天AA开赴战场，穆的拂晓也可以和阿斯兰的无限正义一起出击，避免DESTINY里只有免费一台在外面唱干戏的尴尬。

◆ 安迪
这家伙也死过一次。
突然发现，现在在AA上的人似乎都死过一次。
沙漠之虎就算离开沙漠，也还是老虎，只是我没明白为什么他还留在奥布。难道是因为官方画面太暧昧，让我产生了幻觉？
老虎此前做过队长，指挥战队作战没问题，但是在奥布军中吧有奇萨卡，何况就算是AA上，阿斯兰军衔也比他高，所以指挥的事情他应该管不着。再谈当舰长，虽然是永恒号的管带，但是一来永恒号是高速运输舰，和AA那样的纯战舰比吸引的火力完全不同，玛琉不但和AA上的人那是一个出生入死的熟，正如老虎在DESTINY里所说，她是最了解AA的人，所以老虎留在奥布也当不了AA的舰长。
更可悲好不容易靠上一好女人吧，她死去的男人居然又活了，还住进了自己家，这混的真有点惨。
唯一的解释就是为了可以让奥布的王牌战力和ZAFT比起来，更加均衡些。

◆◆ 还有其他的部分小变化小关联

总集篇4的最后，画面里虽然阿斯兰还是继续穿着奥布军装，但是军衔已经发生了变化，与此前在AA上的鸡同级了。至于鸟，注意到他的FAITH勋章已经不再佩带，不知道算不算是重新拾取了种花理想后，与错误的过去划清界限的方式。我在图上都标了出来，至于蓝色框部分请当作KOSO观看。

◆ 鸟
不论他是否觉得自己经历的过去是一种错误，但是显然在画面上他是接受“现在”这个现实的。既没有对阿斯兰重新以奥布军人的身份出现的愤恨，也没有对曾经的仇人，自由高达的机师成为自己上级的不满。
这样说来，鸟还是成长了的。
当然，整个FINAL PLUS的精髓，也就是为了多画那么五分钟，奥布慰灵碑边种花三人组的结成，对现在的局面发展起到不可磨灭的作用。
还是觉得很搞，鸟成了鸡的下属。
不禁想起06年吧，NT上官方EG了一张鸟穿着奥布军装桃心个眼大喊KIRA SAMA的图，太油菜！

◆ 伊扎克

他的变化主要体现在一直身处拉克丝身边，仿佛充当了护卫或者说陪同的角色。
虽然这里还是穿着指挥官的白服，但是我好象在哪个官方画面上看到他穿最高评议会议员的衣服过，需要找找图。总之，也就是说他可能又高升了，这种高升不一定是在服装上体现的，作为围绕在领导人身边的核心份子，伊扎克确实一直贯彻着忠于PLANT的思想。
虽然是ZAFT的军人，但是更加是为了PLANT而战，这大概是伊扎克在SEED里最大的心理塑造。然后到了DESTINY里，一面保有对议长的怀疑，一面继续忠臣于自己的母国，大战时候也是很坚定的选择了现任领导人的阵营，加上其母本来就是高干，他自己也是很优秀的ZAFT年轻人才，所以就这样了。
不过这位兄弟在DESTINY里戏份太少，再这样下去，人民群众迟早还是会把他忘记的。我想了一下把他放在拉克丝身边出现除了想让画面紧凑，用最少的笔墨把该出现的人都画上这个原因之外，可能也有出于让他去任永恒号管带的意图？因为老虎在奥布嘛，但是永恒号还是会回到PLANT的，那么就缺个管带呀。只是这样一来伏尔泰怎么办呀，所以黑皮兄弟也水涨船高了。

◆ 迪亚哥
因为曾经犯过错误，在军事法庭死里逃生之后，和难兄难弟的伊扎克一起韬光养晦，在DESTINY里休养生息了一年，最后大战结束后行情看涨，所以也脱下绿衣穿起来了中层干部的衣服。
假设，请注意我这里说的是假设，假设伊扎克真的去做了永恒的管带，迪亚哥自然就得到了上升空间，毕竟他现在是跟着白发兄弟下面混的。他不一定需要取代原来伏的舰长，毕竟他们都还是MS机师，而且也都是优秀的机师，不过考虑到现在ZAFT的火力有些过猛，为了平均实力，官方无奈的让他和伊扎克各指挥一艘船的可能性也不是没有，或者更干脆点，两个人一起跑去永恒号上，谁也别带MS。

说到这里，关于永恒号的配置问题其实还是很讨厌，你说那玩意跑的是挺快，但是搭载的MS太少。伊扎克要是去做永恒号的管带他就自己带不了机体，那要么这样，流星继续给主角准备着，反正如果基拉去小密的话，他也不能把强袭自由放永恒上一有情况马上穿梭仓对吧？而且无限正义给提溜去了奥布，所以干脆，永恒上两台MS就放伊扎克和递亚哥的新机，估计又是要卖新模型的那种试座机，然后打啊打啊打到最后鸡和狼甭管换不换新机，要用流星的时候一声吆喝，流星分离。

还有一种可能性，鸡不去小密，去永恒号，但是我人个觉得不太可能。永恒号是宇宙战舰，本身火力又很弱，所以只能在最后大战的时候出来溜达溜达，大气圈就没它什么事了。再说了，像那种可以放出强袭自由加流星这样机体的战舰，敌人只要不NC肯定把你打成筛子呀，这样比起来，还是小密和AA才是经得起考验的蹂躏的好品种。
更何况，按照现在社会上的跳槽原则，你自己业务做的好还不行，你得带团队啊，要把效率利益最大化——永恒号上带不了团队，没地儿放MS啊，得，还是小密吧。

◆◆ 没有被提到的人

没有被提到的人很多，但是没有被提到的主角就只有下面这位了。卡嘉莉，男猪的姐姐，男二的老婆，男三的国母，奥布的代表……可为什么DESTINY的TV连载到越后，她就戏份越少，最后直接消失，FINAL PLUS最后五分钟的海边也没出现下呢。

◆ 卡嘉莉
和天之女神对应的，自然是地之女王，咖喱或许成为了奥布真正的女主，但是她的性格从来就无法成为一个成功的政客，这点也将是奥布未来再次被逼入绝境的伏笔。当然，卡嘉莉在经历了阴谋阳谋之后，已经有了很大成长，加上深谙高官那一套的阿斯兰从旁协助，还有非常值得信赖的盟友KL，理应此刻容光焕发干劲十足，但是看画面却是坚定有余，却又缺少了什么。也许之后官方为我们描绘的故事，可以解答出她缺少了什么。
关于咖喱戏份被减的原因，众说纷纭，曾经日本流传是因为她的声优和监督夫妇因为某个角色闹得不欢而散，真伪其实无足轻重，现在福田突然跑出来说要做剧场版，莫非准备像当初SEED总集篇更换尼高尔的声优为朴璐美那样，把咖喱的声优也换换？
不论如何，我只希望官方可以在对待卡嘉莉这个人物上再慎重一点。毕竟作为有着相当实力又坚持贯彻自己国家理念的奥布的元首，她的影响力在CE的舞台也是举足轻重的。从画面看，她在奥布内部已经取得了绝对的实权，肩负的责任当然也更加沉重。而因ZAFT军进攻奥布，乌特纳等大批奥布高官或失踪或死亡，卡嘉莉迅速组建了新的政府领导班子，集军政一手抓，在官方给出的资料里她还亲自去签定了战后的和约。当然第一次大战结束是在J7上签署的和约，第二次大战的开始却是因为J7被砸去了地球，想来也许她这个和约是需要去PLANT签署了，这样一来阿斯兰大刺刺在PLANT里穿个奥布军装也就有了合理的解释，陪同奥布元首访问。

◆◆◆SEED剧场版预测系列-贰•确定剧场版发生时间是很难的

◆◆ 我想首先以SEED结束后DESTINY发生前作为时间

因为叫SEED剧场嘛，笑。但是满有难度的，因为人物太少了。71年大战结束到73年大战再开，这段时间虽然也不短，但是既没有新机登场，也没有激进的矛盾彻底爆发，像鸟啊这些DESTINY里出来的人又不出现，难道真让ACKL围一桌子打麻将？
嘛，这样的话我倒不怎么介意噻。
所以如果是这样的情况，我就先不猜了，等官方预告出来再Y不迟。

◆◆ 其次可以是DESTINY总集4后那些画面发生完成作为时间

也就是说故事是发生在阿斯兰留在奥布，基拉成了ZAFT的白服，拉克丝掌握了PLANT的最高权力之后。
这样一来，其实故事是很开阔的，因为时间是单向的，后面会发生什么事情谁也不知道，但是发生什么都是可以的，这样反而不好猜了。

虽然三舰联盟再一次结束了大战，但是DESTINY结束后的世界比CE.71年第二次亚金之后更加混乱，正如议长死前所说，杀了我世界会更乱。换作是以前的基拉，肯定会为一个描绘得和平安乐的世界所挣扎，但是经历了DESTINY期间的战斗，他说出了“就算如此，我仍将继续奋战”的话。这也与他之后从幕后走向台前，正式到ZAFT军中亮相，以实际的行动贯彻“奋战”一词相呼应。
但是世界并不会因为一个王牌机师的觉悟而发生脱胎换骨的转变，现实是如何的呢？

◆ 地球联合

C.E.74年的现实就是因为之前议长向世界揭露告知了LOGOS的存在，列出了他们的名字，人民群众奋起打到了他们。虽然也许LOGOS是覆灭了，但是LOGOS及蓝色波斯菊的残党肯定还是存在的，因为SEED自始至终都是在向大家传播一个理念，即
——不是因为谁死了，就可以结束悲剧，而是因为人心的分歧，造就了悲剧的受害人，而这些人又走到施害者的位置上循环的制造新的悲剧。
LOGOS及蓝色波斯菊的残党还是会继续蠢蠢欲动，而一般国家的政权都是与LOGOS不可分离，这点可以参见我在DESTINY期间写的关于LOGOS和各国政权的一些个人理解。所以地球联合各个国家其实都存在着政局动荡的危害。各地的人民一开始当作议长是救世主，而战争的罪魁祸首是LOGOS，灭绝战争的道路就是实行“命运计划”——他们深受战争之苦，突然一天豁然开朗，以为距离幸福美满只有一步之谣。可是就是这一步之遥，唾手可得的幸福却破灭了：议长是错误的，命运计划是荒诞的……那他们怎么办？他们的明日谁来买单？
新的战争之火，就是这样来的。

◆ 中立国

如果没记错，在DESTINY的TV最后，说整个地球圈除了奥布和斯堪迪那维亚王国之外，基本上所有的政权都向议长臣服了。斯堪迪那维亚王国在TV里一般都是以一句话提到这样的就揭过了，我个人觉得这个国家出现个什么军啊人啊的也不太符合TV制作者一贯的思维，所以我首先会排除他们的余热，不过作为奥布一直以来可以信赖的中立国伙伴，这个国家在外传里TV背后都给予了三舰联盟诸多的帮助与便利。
所以还是要把主镜头放在奥布。
奥布的理念是它中兴的根本，但是也是一而再再而三祸害它的地方，论其根源还是和氏怀璧的罪。奥布在军事战略上有两样一直想被地球联合军与ZAFT军得到的东西，分别是曙光社与质量加速器。
在SEED的TV里，大西洋联邦更是不惜一战，也要夺得质量加速器，这是因为在CE时代里，联合向曾是地球殖民地的PLANT农业星投放了核弹，作为回敬，当时PLANT的最高领导人，拉克丝的父亲克莱因议长通过发表丧服宣言，宣布PLANT独立，并且在不久后，向整个宇宙空间及地球大气圈内投放了无数的中子干扰器，该装置可以抑制核分裂能力，不但解除了PLANT再度遭到核袭击的威胁，并且想就此把地球军困在地球。如此的，质量加速器的作用就更加重要了，因为质量加速器并不是随处可建的，主要是在赤道周围，当初南美被吞并虽然有其本身是亲PLANT国之外，更加主要的恐怕还是因为地球军需要更多的宇宙港把军队源源不断的运送上月球基地。、
除了质量加速器，奥布还拥有曙光社这样的技术部门，在奥布卫星海尔玻利斯上建造的5台GAT系列高达就是可以让地球军和ZAFT都震惊的存在，虽然第二部里ZAFT军一改颓废，造出SECOND STAGE系列，但是佛晓这样机体的存在也从侧面说明了奥布的力量。
那么奥布会不会在剧场版里继续其因为怀璧所以遭罪的命运呢？
这简直是一定的，否则以奥布的理念，既然别人不来打他，他也不会出去打别人，那阿斯兰就没出场机会了，BANDAI哭啊，少卖一堆模型。

◆ PLANT

因为要独立，违背宗主国的禁令发展农业与军事力量，遭受核袭击，这是第一次PLANT本土受到创伤，所以造就了阿斯兰这样老妈死在J7上面的人，于是跑去参军；然后当克鲁泽让反中子干扰装置的图谱通过芙蕾交给地球军之后，波亚兹要塞沦陷，PLANT本土再次受到核威胁；到最后，本要发射向PLANT首都的镇魂曲因种种原因射偏，PLANT本土造次受到重大创伤，肯定又造成了很多怨恨着的人。
在SEED里，ZAFT抢了地球联合四台高达，到DESTINY里人家地球军跑到军械库一号又抢ZAFT三台新机型，所谓有来无往非君子，下一次会不会又轮到ZAFT抢别人呢，这很难讲啊。但是和抢夺比起来，官方其实一直是倾向于地球联合先搞点事情，然后ZAFT再出动的，所以按照惯性，剧场版也应该是让大多数人觉得ZAFT是相对正义的那一方。
既然不是施力者，讨论PLANT与ZAFT，反而没有什么意义了。

◆◆ 最后，我其实最想猜的是DESTINY结束之后总集4后那些画面发生之前的时间

也就是说，大战结束，但是鸡还没有去ZAFT，或者说鸡去了ZAFT但是总集篇4最后有些画面上的事情还没有发生。
为什么我会有这样的想法呢？其实我自己也是一直觉得故事会是在这些之后发生的，但是之前还是有些想法的，这些想法促使我进行这样一个猜测，反正预测就是一种自我娱乐，还是那句话，我YY我的，大家别当真。
之所以会有一些想法，是因为我对这六个图里的画面有疑问。
一开始我看着这些怎么都觉得不对劲，所以反反复复看了很多遍，就那么几秒，看得我都郁闷了，然后突发奇想，基拉是不是出什么事了？

◆ 奇怪的地方

这图叙述的是一堆ZAFT军装和一只奥布军装乘电梯，我一开始会觉得是比如身为ZAFT军人的鸡和鸟等陪同奥布的阿斯兰公干，但是为什么会觉得不对呢？因为位置。
请注意第一个图，如果是陪同阿斯兰，那么作为地主，其实不论是站着还是坐着吧，至少鸡和狼的位置应该对调一下。
到了第二个图里就更明显了，居然打开门成了好象鸡率领了小密的船员来PLANT汇报工作似的，阿斯兰反而站到了副位上，但是根据陪同他国使者这点来讲的话，怎么样都应该是狼的站位在中间，这就变得好象是狼和鸟一起陪同护送鸡了。
最后第三个图就更兴师动众了，你说拉克丝最为高级领导层人员，姑且不说是不是议长吧，后面好歹也扇型排开了十个人，这十个人里除了一个红衣，可全穿的是中层干部的衣服，这么多人要是说来迎接外国使节可能还说得过去，但是要只是为了迎接陪同阿斯兰PLANT的白衣队长，这阵势有些得瑟。
当然，如果是因为另外的原因而得以回还的队长，也许还有可能。

而这边的图就更加印证上面所述的“奇怪”了。
虽然拉克丝和基拉感情很好，这点我们大家也都知道，但是作为像拉克丝这样的人，一般而言还算是公私分明的，除了偶尔在即将分别或者久别重缝的时候会情难自禁一下，平日里还是比较中规中矩。结果第一个图就是大扑，接着是大抱，还特别拉了个长镜头显示是众目睽睽……
常规情况下，我觉得拉克丝不会这样做。
——除非是基拉死里逃生，九死一生，或者说是曾以为他再也回不来了。
甚至说，这个命令是她亲自下达的。

◆ 什么样的剧情有卖点
什么样的剧情都可以有卖点，但是过分统一与整齐便不能体现差异，这就仿佛所有的力量如果都集中在一拨人手上，就没得看了。
正如我在别的帖子里和神甫聊天时候说的，剧场版想要有人气，就得该出现的人物都出现，然后剧情狗血小白一点。
可是按照正常途径来讲，ACKL已经是不可分离的命运共同体了，而鸟啊露娜啊伊扎克啊迪亚哥什么的都也会继续安稳的在ZAFT，这么一来任何想要挑起战争的人与组织都会被他们联手铲平……好象没什么滋味了。
如果这个时候，有一位举足轻重的主人公，成为了敌对势力者，情况就骤然紧张并且紧凑起来。围绕着对主人公的夺还，甚至是为了大义而将其消灭，这些其他人内心的挣扎，再伴随激烈的战斗画面，人物与剧情都可以达到矛盾的颠峰。
假设以上成立，这个举足轻重的主人公绝对不能再是阿斯兰，因为他已经动摇过了，而整个DESTINY就是他不再犹豫的心路历程。同样，这个人物也绝对不能是鸟，因为一来他人气比较弱，好不容易漂白如果再出问题会马上被观众判死刑，故事又会一面倒了；再来嘛，不用我说大家也明白呀，他的能力不足以面对整个ZAFT与奥布军联手……
所以这个光荣而艰巨的人物，就只有交给我们人气很旺，实力强劲，最关键还是与PLANT领袖还有奥布领袖都有绝对关联的基拉身上了。

所以买定离手，我这次主要猜测的剧情就是在DESTINY的TV内容结束后，因为某种原因，诸如敌人的阴谋云云，基拉成为反PLANT与奥布的武装分子。围绕夺还甚至是消灭他，拉克丝与卡嘉莉，阿斯兰与鸟，都经历了一定的挣扎，然后在数次战斗之后，渐渐回魂的基拉联合阿斯兰与鸟，一起破灭了敌人的野望，携手回到了PLANT。也就是总集篇4最后的那些画面了。

◆◆◆SEED剧场版预测系列-叁•假设基拉剧场版一出场就挂了会怎样

——基拉•大和，死了。

如果是我，大概会在剧场版的开篇用黑屏打上这样一句话。
想过分一些的话，还可以搞点灰色小剧场似的葬礼片段。
然后通过话外音或者其他人物的对谈，描述这位同志因为某某原因，不幸牺牲，留下拉克丝卡嘉莉等一堆生者，发誓守护得之不易的未来。
虽然人物们都活得好好的，然后出现一个反派，再一起消灭掉是很常规的剧情，但是既然要YY，就应该Y一些很搞却又不是不可能的。
何况从某种角度上来说，鸡狼鸟的战力已经很可以了，他们三个又现在朝着同一个方向可以一致进退的话，那真成了封神榜。还是那句老话，没差异就没戏剧性的冲突，剧情就没看点了。再说，折腾折腾主人公，貌似也是现在很流行的剧情设置，可以虐一把KL饭，也免得大家总说那两人面无表情云云，不食人间烟火云云。
09年是搞年，大家都应该搞一搞。

◆◆ 引发冲突的导火索

战争肯定不会是因为一个偶然而爆发的，因为战争不同于一场打架斗殴，可是在CE时代，已经有过很多次大战了，为什么每次都会付出数十数百万人的生命代价，调整者和自然人之间仍旧无法达成真的“理解”，去往真的“和平”。

◆ 日积月累的仇恨

这个是很好理解的，就像是别人打了你一拳，正常情况下你会回敬一拳，你要是杀了对方，虽然对方是一死百了，但是对方的父母恋人亲戚朋友会恨你会想杀了你或者真的来杀你，于是当你被他们的仇恨杀死的时候，你的父母恋人亲戚朋友又开始干同样的事情了，这就是所谓怨怨相报何时了。
不是每个人都有卡嘉莉那样的觉悟，在SEED里就可以对着阿斯兰吼出如果因为（有人）被杀就去杀人，因为杀人而被（别人）杀，这样到最后真的可以换来和平吗的话，但是广大人民群众在厌恶战争的同时，又无法抛弃亲人被杀的仇恨，当然就成为了各种有目的的想要引发战争的人利用的最好原料，毕竟人性都是脆弱的。
而CE里引发战争的人也无非就这几种类型：比如SEED里那个蓝色波斯菊的BOSS，阿兹莱尔，小时候被调整者的同伴超越，在幼小心灵埋下了怨恨的果实，然后生根发芽，成长成为茁壮的恶魔之树。主义者与军队相互结合，用宗教一般的口号发起清洗之名的杀戮；再比如阿斯兰的父亲，帕多利克，因为妻子出差去往的农业星被核弹攻击，走上主张消灭全体自然人的极端道路；到了DESTINY里，官方再抛出两种人，一种是议长这样的科学家，不要觉得荒谬，其实回顾人类历史，大战总是可以伴随大的科技革命。爱因斯坦的相对论与原子弹就充分说明了这一问题；另一种就是LOGOS这样的军火贩子，只有需要打仗，有威胁存在，各国财政才会不断的提高军事上的预算，这样可以养活许多人，让许多人活的很滋润，但是假设威胁不存在了，没有战争了，那预算减少，开始裁军，这想必是那部分被战争养活并且养得很滋润的人最不可接受的。

◆ 主观的文化差异

在我的理解上，SEED的战争，很像伊斯兰教与基督教的战争。制作SEED正值21世纪第一次美伊战争时期，过早的渊源撇去不提，美国悍然出兵攻打了伊拉克的理由除了其藏有大规模杀伤性武器之外，最重要的就是911事件的爆发。911让反对战争的人闭嘴，让更多青年加入军队开赴战场，但是恐怕全球人民或多或少的都明白，伊拉克除了在中东的军事战略意义，最吸引美国的还有什么。
而PLANT原本作为地球联合的殖民地，是一个产出能源与技术，禁止拥有农业和军事力量，只像被饲养一般被提供食品的存在。
伊斯兰教与基督教相互不可理解，相互仇恨，在我们的现实生活着的这个世界相残着；蓝色波斯菊的极端分子有着类似于清除异教徒似的鲜明口号。或许是因为有人称我们是一个缺乏信仰的国家，所以其实我们对于关于宗教的战争，并不能了解其中的残酷与彼此的坚定。
但是就算简单的看看片中描绘的场景，也可以端倪一二。
自然人把调整者视做怪物，是对自身的威胁，人一旦感知了威胁的存在，害怕当然是肯定的，然后就会生出愤怒与消灭威胁的情绪。他们忘记了这些“怪物”是被自己制造出来的，是因为自己想要得到更多上天所不能赋予的“天赋”，所以才有了调整者。因为调整者的出现，自然人面临严峻的就业压力，在才能上被调整过的人更加可以成为音乐家美术家，身边的人也理所当然会爱上更美更好的调整者，甚至自己的父母都会羡慕别人的孩子比自己家的优秀——自己一下子没有了容身之处，对社会的困惑与怨恨终日盘旋。
而调整者视自然人为一种愚昧的落后的，会拖自己后腿的害虫。他们忘却了自己之所以存在，会比“害虫”们跑得更快学得更好拥有更好的身体，是因为那些“害虫”们曾经饱含着美好期待的愿望。然后这些“害虫”嫉妒自己，一开始是默默的怨恨的看着自己，然后终于开始成群结队的迫害自己，所以要抗争，要保护自己，要消灭敌人。
虽然CE里没有什么关于宗教的过多描写，可是这一切又与人类历史上的宗教战争，何其相似。

◆ 客观的物质差异

ZAFT把中子干扰装置遍布地球每个角落的后果，就是人类失去了核能，在资源匮乏，战火创伤严重的地球，许多地区已经达到极限。越是在困难的处境中，人越容易愤怒，越容易把精神寄托在一样事物上。怨恨夺走核能的调整者，也就成了顺利成章。
没有比幼小的儿童尚未长大，就死于战火与饥饿更可悲的事情了。
所以虽然这个能源问题在SEED与DESTINY的战斗中一直没有被提及，但是也未尝不是一种隐藏的导火索。
因为关于能源可以扯的问题就他太多了。

◆◆ 矛盾需要被理解被消化

SEED也好，DESTINY也好，每一次大战的结束，都不是因为理解，而是因为杀戮。
因为一样灭世武器，震惊了敌我双方，尚存理性的人开始犹豫开始迟疑，最后因为厌倦了战争厌倦了杀戮，所以彼此停手。
不被理解的矛盾，怎么可能消化？
你说那是一个怪物，但是因为你们杀了太多的怪物，所以想抽身，那么哪天你觉得怪物可能会对你再次造成威胁的时候，你绝对还是第一个把斧子砍向怪物的人。
这就仿佛是韩国人吃狗肉，但德国人却把狗当作自己的朋友甚至亲人的区别。
自然人只有真正的把调整者当作是和自己一样的人类，才能谈其他。而调整者也不是样样牛，宇宙里自然人全死光了自己就消停了的，因为调整者作为被基因改造过的人类，有着固有的天生缺陷——出生率低下。

人类想要进步的心情是急不可待的，但是跳跃了千年缓慢冗长的进化而看似一步到位的明日，可能就是末日。
SEED的TV里，拉克丝的父亲西泽尔•克莱因一遍遍质问阿斯兰的父亲，原ZAFT的国防委员长帕多利克•萨拉，第三代无法降生的调整者，又怎么可以称得上是新的人类？
他的忧虑是可以理解的，因为调整者虽然在驾驶MS战斗上有着与生俱来就比自然人的优势，但是这样的优势无法一直保存，能够驾驶MS的年轻，也只有在十几二十岁的时候，年纪再大一些，就只能退居到研发后勤部门，这点在SEED的小说与相关设置上都是有明确说明的，如果没有记错，在SEED的TV里关于卡嘉莉击坠圣盾高达的运输机前，阿斯兰和机组人员的对话里可能也有所提及。
那么一边调整者会随着时间的推移年纪越来越大，一边新的可以有能力去战场青少年呈几何下降，这样的战争不需要地球联合来丢核弹，调整者自己也会走向灭亡——这是反战的克莱因派最坚实的得到很大支持的原因，而不若电视里描写的好象一个小女孩因为唱和平之歌，所以大家趋之若骛。因为克莱因派的执政理念之一，就是与自然人相互理解共处，解决第三代生育问题。

关于PLANT人民的生育问题先在这里一笔代过，之后的帖子里会再继续，现在我们先回到假设基拉是一开场因为某种原因挂了，那么矛盾的进程会是如何的。

◆◆ 但是矛盾必须爆发

不论导火索为何，矛盾一但爆发就意味着蔓延，不论当局者想要平息与否，只要有适当的理解或借口，民意就会被煽动。
第一次是砸向J7的核弹，第二次是砸向地球的J7，这次又会是什么？点名点将的话貌似是PLANT本土或将再次受到侵害。
——基拉为了保护某人或者某PLANT的球所以被炸飞，强袭自由也直接被炸个半身不遂？
如果是这样的设置，会产生两个很好的伏笔，一是可以让作为部下或者说友军的鸟深受触动乃至再度唤起对“敌人”的愤怒，二是为将来给鸡再次换座机。
没错，我这里的假设是基拉诈死，目的只有一条，作为电影的造势噱头。
毕竟种系TV离开大众视野已经三年，需要一下就夺取眼球的话，这不失为好谈资。
那么大家就要问了，难道被炸飞的鸡又去老人与海，消失之后潜伏在某处静待宇宙大战打的如火如荼，再PIA~PIA~DI~（参考小沈阳语气）闪亮登场？
虽然不是没有这样的可能性啦，但是我自己的预测里会觉得鸡更应该参与到大战中，甚至是作为局部战斗的统帅。
于是大家就更有疑惑了，你不是说鸡挂了吗？难道才被炸飞，又就马上被找到，又养好身体上战场啦？
当然
不是。

我的完整设置是——鸡在ZAFT及一切亲朋好友的眼中，死了；然后他在ZAFT的敌对势力，比如联合里，又活了。

◆◆◆SEED剧场版预测系列-肆•面具是谁

面具不是一定必须非要有，但是没有的话会有些小小遗憾，所以还是保守的认为剧场版里仍然会有一位面具出现。

◆◆ 面具的原因

SEED里的面具是克鲁泽，穆父亲的失败克隆体，戴面具的原因除了那张与穆相似的面孔外最主要是因为加速老化的细胞使他的脸已经到达垂暮老人的地步；DESTINY里的面具是穆，面具的原因一来幻痛大概不想让人知道自己又重新使用了背叛联合的叛徒的能力，二来大概是面上那条伤疤。
也就是说，种系TV里目前面具的用途有以下两种：
1）掩饰身份
2）遮挡身体残疾
所以在剧场版的设置里我觉得面具的构成依旧还是这两点，而且可能会以前者为主。也就是说，面具真实的身份，是需要对影片中他的敌人隐瞒的。

◆◆ 面具的条件

SEED里的面具年轻时是ZAFT精英机师，然后升级做了队长指挥四个红衣与绿衣若干战功彪炳，最后自己还去开了X13A的神意高达。虽然不是调整者，但却可以驾御调整者才能驾御的OS，并且把龙骑兵系统运用得出神入化，要知道那时候还没有超级龙骑兵系统，也就是说因为软硬件档次比较低，所以对人的能力要求就高了，没有像TEAM-ZERO那种高度空间识别能力的人那是压根别想摸那玩意——哪儿像DESTINY那会儿，条件上去了人民群众小日子好起来，是个人都能使龙骑了。
真得瑟。
而面具穆的话原本是联合的王牌机师，其实从AA脱离海欧波利斯，一路跌跌爬爬杀回地球的大大小小战斗上，就可以体现他作为队长级的指挥与战斗能力。虽然部下只有基拉一员，战斗也只能以性能低于GAT系列高达甚至是GINN很多的零式应对，但是他还是体现了地球军王牌机师的能力。加上在月球打仗时候以零式击落性能约四倍于自身的GINN这些辉煌往事，以及在幻痛时候落实的军械库一号高达抢夺战等，足见其人也是一员猛将。
综上，种系TV里的面具都具备以下两点条件：
1）自身战斗能力杰出。
2）具有一定的组织团伙群殴能力。
所以在剧场版的设置里我第一个会排除螃蟹舰长的还魂几率，毕竟她单兵作战不行，而且说实话，虽然是一舰之长却对带团队没有丝毫建树，自己的手下死的死走的走散的散，实在提不上筷子。

◆◆ 面具的因缘

克鲁泽是穆父亲的失败克隆体，这样说起来，两个面具都出自同个家门。
这样大家第一个会想到的因缘之人，肯定是同样作为失败克隆体存在的雷吧。
福拉卡家族其实在种系里并没有怎么被放置在重要的地位上，有一个狂妄的父亲，想要永恒的继承，然后资助了一个疯狂的科学家，制造出了毁灭世界的禁忌锁链。
仅此而已。
可是不要忘记，恰恰是这个狂妄的科学家，制造出了世上最强的调整者，那就是基拉与卡嘉莉的亲生父亲，响博士。
响博士像每个从事科研工作的热情分子一样，对自己的本职工作狂热到开副业的地步。
他的实验室坐落在L4的殖民星群的门德尔里，SEED里三舰联盟刚刚汇合时候，就是去往L4进行物资补给，那个时候已经是废弃破落了。但是一度的曾经，门德尔是一个充满了生命朝阳的地方，那里涌满了为了可以给予子女更高更快更强梦想，而怀揣希望甚至野望的父母。
那正是人类历史上调整者出生的最高潮。
而高潮的实践者之一，就是响博士夫妇及其团队。
金钱滚滚而来，让一生偏执的响博士更加狂热的想要从一个改变者，变成创造者。
创造出，最强的调整者。
不断的失败，持续的失败，从狂热到疯狂，最后不惜以自己的骨肉来赌博。
响博士的妻子，也是从那个时候起，对他绝望了。
同胞的卡嘉莉与基拉，在以自然方式和人工子宫方式出生后不久，被响博士的母亲交付给自己的亲生妹妹夫妇，也许这也是一种命运，不久门德尔就遭到了生化袭击。
双胞胎被分别抱养，基拉被自己的姨妈夫妇在宇宙养育长大，而卡嘉莉则成为一直与门德尔有千丝万缕连续的奥布的王储。
说到这里大家大概不难明白我要说的是什么了，和面具的因缘不仅仅只存在与福拉卡家族，还有门德尔的幸存者。

◆ 新人物

这个可没法猜啦，毕竟官方想要搞个什么新人物出来那简直选择余地太多，男女老少高矮胖瘦完全是任他揉扁搓圆。
不过按照第一回ZAFT第二回联合的概率来算，第三回如果不回到ZAFT大概只能是奥布了。可这个时候有个大好人物又错失了红色三倍的机会——阿斯兰啊。
所以这里就产生了一个新的问题，会不会出现外传的人物，关于这点我会在下章，也就是本系列的预测伍中和大家细细分说。

◆ 雷

DESTINY里对议长恨不得挖心掏肺，却在最后一刻选择了“拥有未来”的基拉，不论他是否意识到以往很多事情是错误的，但是至少他做出了自己的选择。
雷在TV里对鸟说自己的时间不多了，但是从他不需要用面具来掩饰苍老的脸这点分析，他还是有一定时间的，假设当初在弥塞亚要塞沉没中他因为种种原因而未死，由他担任面具确实是很顺利成章的，只是……
穆死过一次，然后被搞活；如果雷再以相同方式诈尸，是否有些主创江郎才尽的嫌疑？何况，从我个人的理解上看，雷射杀了议长，是因为他把赌注下在基拉等人的身上，如果他还魂，应该是基拉等人的世界很失败才是。这样说来，官方怎么也不可能让这样的事情发生的。

◆ 卡嘉莉

之所以一直写面具，而不是写面具男，是因为在这里想做一个假如出现面具女的猜测。
种系TV里有能力成为面具女的人物不多，如果是按照影响力的话，首当其冲的其实应该是拉克丝。
但是吧，拉克丝的力量在于她是拉克丝•克莱因的时候，深受战争之苦的民众向往心中渴望和平的歌谣，军政力量选择克莱因派的理念——这是米娅可以一度成功的原因，所以如果拉克丝戴起面具，隐藏她身为拉克丝•克莱因的事实，那她的杀伤力将会被削减到极限。
而卡嘉莉呢？
卡嘉莉的MS驾驶水平属于自然人中比较不错的，而且关键时刻还能爆个豆，虽然爆豆属于自然人和调整者都可能发生的事情，但是在种系TV里目前自然人爆豆者貌似只有她。
然后再经历了DESTINY里的战火权谋洗礼，政治军事上的事情也算是更加纯熟了，指挥合宜，面具的几个条件都可以算是具备，只是支持她成为面具女的因素欠缺。
记得在DESTINY中段期间，我在分析帖里曾经写道，希望咖喱可以去往沙漠去往抵抗组织，搞搞流亡政府，那个情况下搞逆袭其实是最好的，但是现在咖喱已经夺回了奥布，她面具一把难道吃饱了撑？
我这也是为了官方想办法呀。
之前在帖子里也介绍了咖喱的配音演员和官方闹得很不愉快了，因为她的拒绝配音，已经造成了很多的剧情和游戏上的损失，长痛不如短痛，干脆搞个不发声的或者直接换个人来配好了。
所以如果官方真的搞不定这个事情，弄个面具女不是不可能。虽然几率是小了点。

◆ 基拉

所以按照我之前设置基拉一开场就挂的假设，他成为面具的话，简直可谓是完美符合面具要求。
战斗能力超强的单机选手，大家不必担心面具出来被人秒了；
也能带带团队，FINAL PLUS里的那句“这是命令”还真是记忆犹新；
和种系TV的面具都有深刻的因缘联系，和TV里的主要人物也都有很重要的关联；
佩带面具可以隐藏身为基拉•大和的事实，并且也为一开场挂掉的话提供了还魂的舞台，同时，不也是一种对电影超强的宣传噱头和谈资么。

◆◆◆SEED剧场版预测系列-伍•外传人物是否出现

关于种系外传何时TV化的讨论从SEED到DESTINY再到蛋2TV都要连载完了，还是悬而未决。这其中是有很深层次的原因的。

◆◆ 外传无法动画化的因由

归根到底还是因为种系的时间太短，FANS群体比较单一，这些人所需要的不是对于TV剧情补充和延伸的SEED外传，而是有TV主人公们的续·继续·再次续。
而且反观外传本身，因为主创各自分工，虽然都是就TV里的剧情或者整体CE系的设置进行架空，但是明显无法有机的创作成一个整体形态的故事。外传某种意义上，更像是为TV打补丁补BUG或者说对读者们进一步诉说CE世界观与设置的存在。
而这种教条式的、缺乏绚丽的物品，摆在对CE这个舞台有需求的广大饭面前的话，可能会一下子造成巨大反差，毕竟不能要求每一个说“喜欢看SEED动画”的人，都去研究它的设置它的背景，人家也许就是喜欢一个人物比如拉克丝比如基拉，换个人就不买帐了。
这也是种系和所谓正史高达很大的一个明显区分。
种系如果有一日需要提升，那么要经历很长时间的积累，让过客一般的观众愿意去为设置买单，去关心主角们之外的故事……这些目前是不太可能的，至少在金融危机的眼下，B社应该没有这样的胆量去制作一个完全由外传人物担纲的电影版或者TV来。

◆◆ 如何看待外传目前的存在感

当然这个问题不能从内地动漫观众对于种系外传的认知程度来看，我觉得太阳社和B社比较注重的海外市场里，中文部分首推的还是台湾地区。一来台湾购买高达TV的速度一向比较快，基本上日本一部年番还未播完，台湾已经开始了，不知道这是不是我记错。加之在此前一直有官方授权的台湾角川在做GUNDAM ACE的汉化，而种系主要的外传漫画，都是出自于这本杂志。
可惜居然因为金融危机的关系，台版GA停刊了#024#
也就是说，其实在高达饭这个群体里，种系外传的认知度，还是可以的，加上许多人每年里嘛总有心烦意乱的几天，于是踩TV捧外传的风潮也就不足为奇了。以此来猜度日本那里，情况大致也是类似的，换言之，就是种系的外传有一定市场，虽然官方未必敢完全交给外传一台独角戏。

实际上，我原本很想否决掉关于外传人物出现的可能性，但是想想既然是电影版，搞个大家一起出来热闹的可能性也是很高的。
而我们讨论外传的存在感对于判断是否有外传人物登场，其实是很有用的。这就好象是国家有了力量，国人才有话语权，放在这里就是只有外传有了身家，外传里的人物才能水涨船高捞一票了。

◆◆ 我们就来看看有哪些人物有捞这一票的潜力。

DESTINY外传中的那些新人物我就暂且不放入提案内，而红服的志保MM我觉得以死胖子的恶趣味，也未必不再让她继续以路人的形象出现在动画作中，所以还是继续PASS。

◆ 首当其冲的肯定是纳豆同学，及其不得不说的另一半，小正太。
卡纳得这铜子是异端X的主人公之一，身份很多，既是响博士当年制造的那堆最强调整者实验中失败却未被销毁的品种，又是欧亚联合秘密MS驾驶员。因为和悲剧的失败克隆人小正太普雷亚邂逅，还激情上演了人鬼情未了之“灵魂附体·你不是一个人在战斗”，所以在整个种系外传中应该是最有女性缘的人物了。
加之和基拉共同都是人造子宫的产物，所以号称是基拉的兄弟，在被小正太漂白前一直很想砍了鸡，不论是兄弟还是砍鸡这两点都很有噱头，登场的话看点一定不少。
此外，亥伯龙和勇士高达都是很牛X的机体，不论其中哪架出场，必然耀眼十足，虽然1000的勇士是勇猛的核能机加载龙骑兵系统，但是像亥伯龙那样可以把整个月亮伞用在MS上的创意，也算是先锋了。可惜到DESTINY里被那不伦不类的螃蟹给搞得没有一点诗情画意。

◆ 其次是异端外传主人公，罗裘尔和丛云劾。
一个是给三舰联盟提供过诸多方便的废品商协会成员，一个隶属佣兵蛇尾，这二人所代表的恰恰是TV所未能展现给观众的势力范围，特殊群体。
在罗做过的诸多事情里，最和TV有关联的一件应该是把因为阿斯兰自爆，而飞出驾驶仓的基拉，带到牧师家门口这桩。这成为为TV补BUG的又一体现，同时他后来还邂逅了火星人，最终还要去往木星——要知道，木星可是CE体系里彻底打破神学，让第一位调整者乔治·格恩带回外星生物“证据01”的存在，观星者里对外宇宙的探索，也多多少少表达出官方对扩展种系故事外延的兴趣。
而红色异端和蓝色异端高达在这两人手上驾驶得是那叫一个随心所欲，非常有型的菊一文字就是来自罗的红异端。恰好今年种系出的新PG就是这款机器，想来莫非官方对于异端系列真的准备下刀了？

◆ 不可忘记的天之奥布，隆德姐弟。
弟已经浮云多日啦。
众所周知，奥布是联合酋长国，按照设置里的说法，是五大氏族制度下的产物，而卡嘉莉作为继承了老乌遗志的阿斯哈家族长，在地球展开故事。不过在宇宙里的话，这位奥布代表可就没那么吃得开了，原因无他，只是因为还有一样历史的产物，如果影子一般的·天之奥布。
说天之奥布有些让没看过外传的人云里雾里，那么我们就简单的从和TV有关的地方入手吧。
天之奥布干过的事情里面比较和TV有主要关系的两件分别是
1）参与开发GAT系列高达。
2）在地球上的奥布沦陷后，出兵与联合一起攻打PLANT，以此达成联合不对地球上的奥布造成再次伤害的协议。

隆德·蜜纳·萨哈克，驾驶金色机，是调整者，奥布萨哈克一族的族长，因为和老乌的权力斗争中失败，郁闷的跑到天上。但是在奥布整个政权体系里，还是有势力的。就仿佛SEED一开场，卡嘉莉大喊“父亲是个骗子”，但其实GAT系列五台高达是萨哈克家和联合一起搞的，老乌后来也是说，虽然不是他干的，但是他作为领导人也要担负这个责任。这个调整者的设置可以让大家明白为什么奥布明明是地球上的一国，却选择中立，或者说多次拒绝地球联合一起对ZAFT的作战。毕竟领导层里也是有调整者这点可以深刻的说明这个国家NA和CO的共存度已经达到了一种什么程度。
但是萨哈克家却是倾联合的，是不是很讽刺。我想来想去也只能认为是作者想要表达虽然萨哈克与阿斯哈政见不合，但是作为奥布这个多民族国家的管理员之一，她也认为是要对自己的人民负责的。这就是影子帝王蜜纳与一度篡夺奥布政权的宰相乌特纳的区别，后者为了自己的利益牺牲奥布出卖奥布，这是蜜纳所不会干的。
如此想来，蜜纳上场的机会其实取决于官方是否想拓展咖喱这个角色，因为现在地之奥布的领导人卡嘉莉的决策才能真正驱动蜜纳在这个战火蠢蠢的宇宙中做些什么。
叹，可惜官方现在对咖喱不怎么样啊。

◆ 最后，木星火星冥王星。

CE历史上第一个调整者乔治·格恩去过木星，带回木星卫星上的一块化石，改变了CE的历史。那块化石被怀疑为高智商外星鲸鱼，带来的对神学的冲击不言而喻，调整者的出生高潮也就此来临。
DESTINY的外传里出现了火星人，这个火星人拿了罗的菊一文字不说还PIA-PIA-DI去了地球，如果继续发展，也许也会造成改变CE历史的事件。
观星者作为种系目前唯一动画化的非TV主角片，提出探索外宇宙的概念；而SEED CLUB的官方四格里，以搞笑轻松的笔触描写拉克丝和基拉最后也飞去了木星……这一切，也许都有某种程度的暗示。

标签:高达 SEED 剧场版

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2009.07.06 23:49:00

真实系与超级系

真实系有战争有政治有阴谋，关系错综复杂，一言难尽。
超级系有战争有政治有阴谋，关系简单明了，一眼明了。
真实系有英雄有士兵，英雄也就是操作好点意识好点，对付一两个还可以，在多点就吃憋。士兵还是战斗的主角，战争进度靠他们进行。
超级系有英雄有士兵，英雄也就是操作巨好意识巨好，对付一两个都不想动手，人越多越好，战争两三下搞定。士兵担当的也就靶子和道具的作用。
真实系有恋情有悲情，无可奈何，若即若离，无言以对。。。。。。。
超级系有恋情有悲情，人妻妹控，裸遇裸漂，屁孩未成年。。。。。。

真实系的机体一般一次可以把一个军事基地毁掉
超级系的机体一般一次可以把一个星球毁灭掉
真实系的机体都是人工造出来的,要强必须要造武器
超级系的机体大多都不明来历,制作不明,经常带有神秘的力量.而且有些还会自我进化,想多强就有多强
真实系的机体的驾驶者基本都是军人或书生
超级系的机体的驾驶者大多是热血男儿或者是正义男儿
真实系的机体的武器大多是光束枪,军刀等等需要装填等等需要能源或子弹的武器
超级系的机体的武器大多是正常看不到的大锤子,空间刀等等无须能量,只要热血就可以使用的武器

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